Sergio Barce
Blog personal
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TÁNGER EN EL CINE – 6ª ENTREGA
Nueva entrega del cine rodado total o parcialmente en Tánger. Hoy entre los años 2001 y 2002.
En 2001 se estrenó Lejos (Loin) del gran realizador francés André Téchiné. En este film seguimos las andanzas de Serge, un camionero que suele hacer la ruta entre Europa y África, pero esta vez acepta pasar mercancía ilegal a Tánger. A la vez, somos testigos de la relación sentimental del protagonista con una mujer marroquí, Sarah; historias que se entrelazan con las de Saïd, amigo común de esta pareja y que vive con la esperanza de cruzar el estrecho.
Excelente película, de las mejores que se han rodado en la ciudad, y con unos actores impecables: Stéhane Rideau, Lubna Azabal (esa actriz que me deslumbró en Incendies, de Denis Villeneuve), Mohamed Hamaidi, Jack Taylor, Gaël Morel, Rachida Brakni, Faouzi Bensaïdi y la escritora Yasmina Reza. La mayor parte del rodaje transcurre en Tánger, pero también se filmó en Algeciras.
Del mismo año es Café de la plage, de Benoît Graffin. Producción igualmente francesa, interpretada por Ouassini Embarek, Jacques Nolot, Leila Belarbi, Delia Amrani, Meriem Serbah y Mohamed el Hasnaoui, en cuyo guion participó André Téchiné.
Cuenta la historia de Driss, un joven tangerino que se gana la vida con un coche abollado que le sirve de taxi y de cobijo. Un día, se topa por casualidad con Fouad, un viejo malvado y aprovechado que regenta un chiringuito de playa. Driss se convierte así en el amigo del alma de ese viejo misántropo y violento que podría ser su padre, pero pese a todo Driss lucha siempre por afianzar esa amistad que no todos logran entender… Se filmó íntegramente en Tánger.
También en 2001 se rueda Tarik el Hob, del realizador francés Rémi Lange, que cuenta la historia de dos jóvenes que hacen un accidentado y largo viaje desde París a Larache para visitar la tumba de Jean Genet. Pretexto que le sirve al realizador para profundizar en la situación de las relaciones homosexuales en la cultura musulmana. Se filmó en Larache y Tánger.
Sus actores son Karim Tarek, Riyad Echahi, Silhem Benamoune y el escritor Abdellah Taia.
Y al año siguiente se rueda también entre Tánger, Torremolinos, Marbella, Málaga y varias otras ciudades españolas, una excelente película española, galardonada en los premios Goya: La caja 507, del realizador Enrique Urbizu.
El film narra la historia de Modesto Pardo, un director de banco en una anónima localidad de la costa andaluza que es retenido en su propia sucursal por unos atracadores; en su cautiverio descubre por azar en la caja 507 información sobre la recalificación y compra de unos terrenos donde hubo un incendio forestal en el que había fallecido su propia hija en lo que parecía un fatal accidente. Modesto emprende una investigación para aclarar el caso que le enfrenta al ex-policía Rafael Mazas, a la mafia y a altas instancias del poder. Del contenido de esa caja depende también la vida y la seguridad de ese ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que tratará de recuperar esos documentos como sea.
Uno de los primeros films en abordar la corrupción urbanística que sacudió España tras la gran burbuja inmobiliaria. Cuenta con un gran duelo interpretativo entre José Coronado y Antonio Resines, quizá en unos de sus mejores papeles, secundados por Dafne Fernández, Goya Toledo, Sancho Gracia, Héctor Colomé, Javier Coromina, Younes Bachir, Félix Álvarez, Miquel Gelabet, Ismael Martínez y Mohamed Lamchinchi.
En capítulos anteriores:
CINE EN TÁNGER – 1ª ENTREGA años 1927 a 1951
https://sergiobarce.blog/2020/06/28/tanger-en-el-cine-1a-parte/
CINE EN TÁNGER – 2ª ENTREGA años 1952 a 1957
https://sergiobarce.blog/2020/07/04/tanger-en-el-cine-2a-parte/
CINE EN TÁNGER – 3ª ENTREGA años 1957 a 1968
https://sergiobarce.blog/2020/07/10/tanger-en-el-cine-3a-entrega/
CINE EN TÁNGER – 4ª ENTREGA años 1969 a 1988
https://sergiobarce.blog/2020/07/13/tanger-en-el-cine-4a-entrega/
CINE EN TÁNGER – 5ª ENTREGA años 1989 a 2001
https://sergiobarce.blog/2020/07/22/tanger-en-el-cine-5a-entrega/
Continuará – To be continued…
FOTOS DE CINE 18
Escena tomada durante el rodaje de la película Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), de Alfred Hitchcock.
En el famoso libro que recoge la entrevista que François Truffaut realizó a Hitchcock, El cine según Hitchcock (Le cinema selon Hitchcock), cuando hablan de este film se dice lo siguiente:
«F.Truffaut: Fue en Atrapa a un ladrón cuando los periodistas se interesaron por su concepción de la heroína cinematográfica. Usted ha declarado en varias ocasiones que Grace Kelly le interesaba porque, en ella, el sexo era <indirecto>.
A.Hitchcock: Cuando abordo cuestiones sexuales en la pantalla, no olvido que, también ahí, el suspense lo es todo. Si el sexo es demasiado llamativo y demasiado evidente, no hay suspense. ¿Por qué razón elijo actrices rubias y sofisticadas? Buscamos mujeres de mundo, verdaderas damas que se transformarán en prostitutas en el dormitorio. La pobre Marilyn Monroe tenía el sexo inscrito en todos los rasgos de su persona, como Brigitte Bardot, lo que no resulta muy delicado. (…) Mi trabajo con Grace Kelly consistió en ofrecerle, de Crimen perfecto (Dial M for murder) a Atrapa a un ladrón (To catch a thief), papeles cada vez más interesantes de film en film. En Atrapa a un ladrón, que era una comedia un poco nostálgica, me daba cuenta de que no podía hace un <happy-end> absoluto; por tanto, rodé esa escena que tiene lugar alrededor del árbol cuando Grace Kelly aparta a Cary Grant por la manga. Cary Grant se deja convencer, se casará con Grace Kelly, pero la suegra irá a vivir con ellos. De esta manera, es casi un final trágico…»
DOCUMENTALES PREMIADOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE NADOR
Este pasado sábado, se clausuró el Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, y se hizo entrega de los galardones a los premiados.
He tenido la responsabilidad este año de ser el Presidente del Jurado de Documentales, en el que me han acompañado Karima Boullal, Nuria Tamayo, Layth Abdulamir y Edgardo Bechara El-Khoury.
He de confesar que fue muy fácil nuestra deliberación, porque todos coincidimos en seguida en las películas que debían ser premiadas. Os reproduzco el acta de la votación y los motivos por los que hemos elegido estas dos cintas, que os recomiendo vivamente.
Reunido el Jurado del Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, se ha decidido por unanimidad otorgar los siguientes premios:
– Gran Premio Driss BENZEREKI al film LA SINFÓNICA DE LOS ANDES (Colombia) de la realizadora MARTA RODRÍGUEZ.
El jurado ha valorado en esta cinta documental varios aspectos: en primer lugar, su calidad artística y técnica, con una sólida estructura narrativa, un excelente montaje y una muy buena fotografía. Pero especialmente es de destacar la valentía de su directora al abordar varios temas conflictivos: la llamada de atención sobre la situación de violencia que padece el Cauca colombiano; su puesta en valor de los jóvenes que, para salir de esa situación, se han refugiado en la música como antídoto a la violencia que han padecido; el empeño de la directora de la película, Marta Rodríguez, que ha conseguido un film muy comprometido y a la vez equilibrado; y, en especial, la emotividad que ha sabido extraer de los testimonios de los indígenas habitantes de las zonas rurales que han perdido a sus hijos, víctimas inocentes e injustas, que, gracias a la cinta, alzan su voz denunciando un padecimiento insufrible.
Todos los integrantes del jurado se han sentido muy conmovidos por esas experiencias tan desgarradoras y por esta historia humanista y conciliadora.
– Y el Premio de la Búsqueda Documental (Prix de la Recherche Documentaire), a la película ecuatoriana CUANDO ELLOS SE FUERON, de la directora VERÓNICA HARO ABRIL.
El jurado quiere destacar su valor antropológico y humano, consiguiendo con su conmovedora y sencilla historia recuperar la memoria de un pueblo. Una historia con la que cualquier persona de cualquier país se puede identificar al tratar temas como la despoblación y el vaciado de los pequeños pueblos rurales, así como la pérdida de las raíces y de la memoria colectiva; reflejando además la soledad fruto de la muerte que es posible habitar, transitar y vivir en la memoria de los que ya no están. Un hermoso homenaje a nuestros abuelos y a quienes aún aman y creen en su tierra.
De igual manera el jurado quiere destacar sus excelentes valores cinematográficos, técnicos y artísticos, pese a tratarse quizá del documental más modesto de los que han competido en esta edición.
DOCUMENTALES EN COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE NADOR
Mañana nos reuniremos los miembros del jurado que presido para fallar el premio al mejor Documental a competición del Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador. Tenemos una ardua labor ya que las seis películas son de una gran calidad, pero espero que seamos certeros en nuestra decisión.
Me acompañan en esta tarea Karima Boullal, doctora en Filología Hispánica; Nuria Tamayo, periodista cultural y directora de documentales; Layth Abdulamir, director y realizador de cine; y Edgardo Bechara El-Khoury, politólogo, realizador y director del Festival de Cine LatinArab.
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Sergio Barce 