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EN LA HORA ÚLTIMA DE JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

Hace apenas unos días falleció el gran actor Christopher Plummer (os recomiendo una de sus grandes últimas interpretaciones “Remember”, de Atom Egoyan, que podéis encontrar en Filmin).

Y hoy, como si asistiésemos a la desaparición paulatina, inexorable y dolorosa de todas nuestras referencias culturales, nos ha dicho adiós uno de los últimos genios: Jean-Claude Carrière.

Tal y como me ocurrió en enero de 2013, hoy tampoco he podido evitar la tentación de acudir a mi amigo Juan Pablo Caja –del que tenéis un link de enlace desde este blog- y vuelvo a colgar esta entrevista que le realizó a Jean-Claude Carrière. Pero ya decía entonces que Juan Pablo lo explica mejor que yo… Que disfrutéis de nuevo con la entrevista.

Sergio Barce, febrero 2021

 “Tenemos que hacer cualquier cosa, menos cualquier cosa”

En noviembre de 2011, Jean-Claude Carrière, de paso por Barcelona, tuvo la amabilidad de visitar el Club Pickwick, despacho y plató ocasional de la productora Pickwick Films, para grabar una serie de breves intervenciones para el programa “Amb Filosofia”, espacio de divulgación filosófica que se emite por el Canal 33 de la televisión autonómica catalana. Aprovechando la visita, y como preparación a la grabación de las tomas para el programa, tuvimos también la fortuna de poder grabar esta conversación con el periodista Emilio Manzano (presentador y director de “Amb filosofia”): casi una hora de entrevista en la que nos habla de Buñuel, de su relación con España (acababa de publicarse el libro “Para matar el recuerdo”, las memorias españolas de Carrière), de cine, del Quijote como oráculo, y de otras cosas que encontraréis en este vídeo, inédito hasta el momento, y que compartimos ahora en la red entre amigos y seguidores del programa y de Pickwick Films, nuestra productora… en fin, para los que estuvimos allí, una velada que vivirá en el recuerdo y que rematamos con buen vino del Bierzo, callos, sobrasada mallorquina, y amena charla con un siempre agudo, fascinante, charmant, Jean-Claude Carrière. Espero que os interese.

Juan Pablo Caja

AQUÍ TENEÍS EL ENLACE PARA VER LA ENTREVISTA:

JEAN-CLAUDE CARRIÈRE (1931) fue uno de los máximos exponentes del surrealismo francés. Se graduó en Literatura e Historia.

Uno de los guionistas más emblemáticos e influyentes del cine europeo, trabajó con Luis Buñuel en “Diario de una camarera” (Le journal d´une femme de chambre, 1964), “Belle de jour” (1967), “La vía láctea” (La voie lactée, 1969), “El discreto encanto de la burguesía” (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972), “El fantasma de la libertad” (Le fantôme de la liberté, 1974) y “Ese oscuro objeto del deseo” (1977).

También ha colaborado con Luis García Berlanga en “Tamaño natural” (1973).

Otros guiones suyos son: “La piscina” (La piscina, 1969) de Jacques Deray, “Viva María!” (1965) y “Milou en mayo” (Milou en mai, 1990) dirigidas por Louis Malle,  ”El tambor de hojalata” (De blechtrommel, 1979), “El ogro” (Der unhold, 1996) y “Círculo de engaños” (Die fälschung, 1981) las tres de Volker Schlöndorff, “El regreso de Martin Guerre” (Le retour de Martin Guerre, 1982) de Daniel Vigne, “Antonieta” (1982) de Carlos Saura, “La insoportable levedad del ser” (The unbearable lightness of being, 1988) de Philip Kaufman, “Valmont” (1989) y “Los fantasmas de Goya” (2006) ambas de Milos Forman, “Cyrano de Bergerac” (1990) y “El húsar en el tejado” (Le hussard sur le toit, 1995) las dos de Jean-Paul Rappeneau, y “La artista y la modelo” (2012) de Fernando Trueba.

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“ADAM”, UNA PELÍCULA DE MARYAM TOUZANI

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Adam es un largometraje dirigido por la conocida actriz marroquí Maryam Touzani, película que ha sido seleccionada para representar a Marruecos en la carrera a los Oscar en el apartado de films en lengua extranjera. De una factura impecable, esta película me ha tocado por varios motivos: el primero y más obvio es el regresar a Marruecos gracias a sus imágenes, a sus personajes, a su ambiente, a su olor (imágenes como la panadería o el horno, me trajeron recuerdos de olores imposibles de olvidar), y el segundo motivo es por la historia tan real como injusta que nos relata.

El argumento es bien sencillo: Abla es una mujer viuda que regenta un modesto local de panadería en Casablanca donde vive con Warda, su hija de 8 años. Un día, Samia, una joven embarazada, llama a la puerta de su casa, y este encuentro hará que la vida de los tres personajes cambie radicalmente.

La carga social de esta cinta es demoledora en su denuncia de la hipocresía que mantiene la sociedad marroquí sobre las madres solteras. Nada panfletaria, nada condescendiente, nada aparente. Las imágenes están cargadas de una sinceridad que se agradece.

Las dos actrices principales están soberbias. Lubna Azabal, que me fascina por su sobriedad y calidad interpretativa, es Abla: callada, amargada, solitaria, desconfiada y protectora, borda su papel; pero es que Nisrin Erradi, como Samia, la madre soltera embarazada, está a la misma altura y es un contrapunto perfecto en el rol de esa mujer que se siente huérfana, desamparada, desprotegida y perdida en un laberinto de miradas acusadoras, rencorosas y despreciativas. Sin embargo, es precisamente Samia quien devolverá un poco de felicidad a la casa de Abla y de Warda. ¿Y Warda? Esa pequeña, interpretada por Douae Belkhaouda, llena la pantalla cuando sonríe o hace un leve gesto de complicidad, desprendiendo pura energía positiva, de un magnetismo incuestionable. De manera que el trío femenino de la película hay que destacarlo, y creo que ahí ha estado en buena medida, no solo el buen hacer de ellas, sino la mano de la directora Maryam Touzani, que siendo actriz sabe muy bien cómo sacar partido de sus intérpretes. No solo dirige muy bien este film, sino que también cumple con todos sus actores y actrices.

No voy a desvelar nada de la película, que ha de saborearse sin conocer previamente más detalles, pero sí voy a destacar una escena: cuando Samia obliga a Abla a bailar en la panadería. Conmovedora y simple, pero emocionante, humana y cautivadora. Sacar tanto jugo de una simple escena como esa demuestra la maestría de la directora de la cinta y la altura de sus actrices.

Nada se ha filmado en esta película al azar, nada sobra, y la valentía y dureza de su planteamiento no debe hacernos olvidar su gran calidad técnica y narrativa. Preciosa cinta.

Sergio Barce, enero 2021

Aquí tenéis el tráiler:

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LOS MONTAJES DE JOHN FORD

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Leyendo el libro John Ford, de Peter Bogdanovich, vas hallando innumerables anécdotas que reconstruyen poco a poco el peculiar personaje que fue el mítico director de cine. Como mi hijo Pablo, además de director, es en esencia montador, me llamó mucho la atención lo que relataba Robert Parrish, que trabajó precisamente para Ford como montador de algunas de sus películas, sobre ese aspecto técnico y de cómo lo afrontaba el maestro. Le leí a Pablo este párrafo que copio más abajo en concreto, y se partió de risa, aunque vislumbré un pequeño deje de nerviosismo bajo esa carcajada, como diciéndose “cualquiera le montaba una película a Ford…”.

Sergio Barce, enero 2021

“Sabía exactamente lo que quería decir -indica el director Robert Parrish (…)-. Muy pocas veces (John Ford) hacía más de una toma; gastaba muy poca película y, siempre, o bien terminaba antes de la fecha prevista o bien por debajo del presupuesto. De modo que, por lo general, el material que le llegaba al montador casi era lo que terminaba en el montaje final. Después de filmar solía irse a su barco y no volvía hasta que la película estaba montada; eso hizo con <Young Mr. Lincoln> (El joven Lincoln, 1939). Tenía una película maravillosa y estaba tan seguro de haberla hecho bien que se largó sin más. Creo que consideraba a todos los montadores, los músicos y los montadores de sonido como males necesarios. En una película (el último día de rodaje) nos dijo: <Mirad, la película ya está acabada. Sé que vais a tratar de destrozarla, vais a poner demasiada música o la vais a cortar demasiado, o demasiado poco, o lo que sea, pero tratad de no estropeármela porque creo que es una buena película>. Y se marchó a su barco.”

Henry Fonda en <Young Mr.Lincoln>, de JOHN FORD
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RESEÑA DE FERNANDO TRESVIERNES SOBRE EL CORTOMETRAJE “EL NADADOR”, DE PABLO BARCE

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El cortometraje El nadador, dirigido por mi hijo Pablo Barce, sigue vivo, como lo demuestra la reseña que Fernando Tresviernes acaba de publicar en la página especializada de “cortosdemetraje”. Una reseña que me ha gustado porque, además de destacar el corto en sí, hace algo poco habitual: resaltar el trabajo de cada uno de los responsables del resultado final. Y eso es de agradecer.

El nadador. Crónica por Fernando Tresviernes

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DOCUMENTALES PREMIADOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE NADOR

Este pasado sábado, se clausuró el Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, y se hizo entrega de los galardones a los premiados.

He tenido la responsabilidad este año de ser el Presidente del Jurado de Documentales, en el que me han acompañado Karima Boullal, Nuria Tamayo, Layth Abdulamir y Edgardo Bechara El-Khoury.

He de confesar que fue muy fácil nuestra deliberación, porque todos coincidimos en seguida en las películas que debían ser premiadas. Os reproduzco el acta de la votación y los motivos por los que hemos elegido estas dos cintas, que os recomiendo vivamente.

Reunido el Jurado del Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, se ha decidido por unanimidad otorgar los siguientes premios:

– Gran Premio Driss BENZEREKI al film LA SINFÓNICA DE LOS ANDES (Colombia) de la realizadora MARTA RODRÍGUEZ.

El jurado ha valorado en esta cinta documental varios aspectos: en primer lugar, su calidad artística y técnica, con una sólida estructura narrativa, un excelente montaje y una muy buena fotografía. Pero especialmente es de destacar la valentía de su directora al abordar varios temas conflictivos: la llamada de atención sobre la situación de violencia que padece el Cauca colombiano; su puesta en valor de los jóvenes que, para salir de esa situación, se han refugiado en la música como antídoto a la violencia que han padecido; el empeño de la directora de la película, Marta Rodríguez, que ha conseguido un film muy comprometido y a la vez equilibrado; y, en especial, la emotividad que ha sabido extraer de los testimonios de los indígenas habitantes de las zonas rurales que han perdido a sus hijos, víctimas inocentes e injustas, que, gracias a la cinta, alzan su voz denunciando un padecimiento insufrible.

Todos los integrantes del jurado se han sentido muy conmovidos por esas experiencias tan desgarradoras y por esta historia humanista y conciliadora.

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– Y el Premio de la Búsqueda Documental (Prix de la Recherche Documentaire), a la película ecuatoriana CUANDO ELLOS SE FUERON, de la directora VERÓNICA HARO ABRIL.

El jurado quiere destacar su valor antropológico y humano, consiguiendo con su conmovedora y sencilla historia recuperar la memoria de un pueblo. Una historia con la que cualquier persona de cualquier país se puede identificar al tratar temas como la despoblación y el vaciado de los pequeños pueblos rurales, así como la pérdida de las raíces y de la memoria colectiva; reflejando además la soledad fruto de la muerte que es posible habitar, transitar y vivir en la memoria de los que ya no están. Un hermoso homenaje a nuestros abuelos y a quienes aún aman y creen en su tierra.

De igual manera el jurado quiere destacar sus excelentes valores cinematográficos, técnicos y artísticos, pese a tratarse quizá del documental más modesto de los que han competido en esta edición.  

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