Este miércoles, 15 de abril, se proyectará el cortometraje MORO, dirigido por Pablo Barce, en la Sala Uppery, calle Ámbar nº 7, Guadalmar, Málaga, a partir de las 18.30 horas. Os esperamos para hablar con los actores Ignacio Mateos y Laura Río sobre el rodaje de la película, y de Larache como la ciudad protagonistra de la historia.
Chloé Zao es la directora de la película de moda: «Hamnet», una cinta maravillosa con unas interpretaciones, especialmente de Jessie Buckley, a la altura del texto y de la cinta. Hay miles de comentarios sobre esta producción, candidata a llevarse todos los premios, merecidamente. Confieso que «Hamnet» me llegó, que me traspasó, que me conmovió. Una cinta sobre la pérdida, la ausencia y el dolor. Temas que le apasionan a Chloé Zao y que ya había desarrollado de alguna u otra forma en otros dos trabajos anteriores que, lo confieso, me impresionaron aún más. Hablo de «Nomadland» (2020) y «The rider» (2017).
En «Nomadland» una insuperable Frances McDormand nos regala el retrato de una mujer que ha decidido vivir en contra de los convencionalismos, una mujer sin hogar fijo, que no quiere ya ataduras ni obligaciones más que las de vivir libremente. Una mujer que, también aquí, lo ha perdido todo con la gran recesión económica de USA, pero que, sin embargo, sabe cómo arrostrar su situación trabajando a salto de mata y viviendo en una caravana que la lleva por diversos territorios y Estados, en una búsqueda de un futuro que ya carece de interés. Se trata de sobrevivir y de encontrarse a uno mismo. Una obra redonda.
No le va a la zaga «The rider», otro retrato sin paños calientes de la América más profunda, de los ciudadanos de a pie que ven truncados sus sueños en unos Estados Unidos que ya no son lo que fueron y que, en la actualidad, parece dirigirse a un abismo insondable. Con actores no profesionales, sin embargo, Zao sabe sacar lo mejor de ellos y ofrecernos su perfecta visión de ese jinete, que vive de los rodeos y de amaestrar caballos, al que, por un fatal accidente, se le hurta lo que más ama y sus sueños más queridos.
En todas sus películas, Chloé Zao, de origen chino, utiliza el paisaje como un personaje más: tierras inhóspitas, muchas veces desérticas, inabarcables, sin horizontes, tierras abiertas en las que se presiente la libertad que ya no se halla en otros lugares. Absorbentes territorios muy cercanos a John Ford o a Steinbeck.
Con Chloé Zao me he dado de bruces con una cineasta que puede convertirse en clásica.
Si durante nuestras conversaciones sobre cine aparece Brigitte Bardot, mi padre siempre recuerda el revuelo que causó el estreno de Y Dios creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme) de Roger Vadim, en 1956. Una película censurada por una sutil escena erótica en la que Brigitte Bardot aparece totalmente desnuda, pero de perfil, para no herir demasiado la sensibilidad de la época. Aun así, muchos censores se echaron las manos a la cabeza. La escena, en fotogramas, es la siguiente:
¿Cómo le explico a mi padre que hoy, finalizando 2025, 69 años después de su estreno, Google me censura este fotograma que he debido bajar de un blog amigo? Así es, la censura se cierne sobre nuestras vidas tras años de alcanzar cotas de libertad que nos parecían ya inamovibles. El peligro nos acecha.
A Brigitte Bardot siempre la conocimos como BB, igual que a Claudia Cardinale la llamábamos CC. Las dos han fallecido en 2025. BB y CC rodaron un film en España, «Las petroleras», dirigidas por Christian-Jaque, y acompañadas de Teresa Gimpera y José Luis López Vázquez, entre otros. Un spaghetti-western que nos ofrecía la oportunidad de ver juntas a las dos bellezas más hermosas del momento. Una fantasía.
Yo amé a BB, como tantos adolescentes de la época, y, aunque su deriva posterior deja mucho que desear en algunos aspectos, pero en otros no, he de decir que su desaparición marca ya el final de una época en el cine francés. Tras la pérdida de Alain Delon, Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Simone Signoret, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Anna Karina, Philippe Noiret, Jean Seberg, Michel Piccolí, Stéphane Audran, Delphine Seyrig… en diferentes años, y ahora BB, el cine francés se queda más huérfano que nunca. Y nosotros también.
2025 ha sido un año nefasto para el cine con la muerte de grandes iconos. CC, BB, Robert Redford, Diane Keaton, Gene Hackman, David Lynch… no quiero seguir porque la lista es agotadora. Además, aún el año no ha acabado y puede suceder cualquier otra cosa. Pero es evidente que nuestros referentes artísticos han llegado a esa franja de edad en la que todo se precipita, y nuestros recuerdos se van con ellos. Sin embargo, siempre nos quedará su cine.
«La tierra de Amira», dirigida por Roberto Jiménez, ya en cines. Protagonizada por Mina el Hammani, Manolo Morón, Pilar Gómez, Ana Peregrina, Joaquín Núñez y Jorge de Juan. Con producción de Antonio Hens, César Martínez Herrada y Miguel Torrente. Montaje de Pablo Barce.
Pablo Barce y Jorge García Soto acaban de ser galardonados con el Premio AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) al Mejor Montaje de Serie Documental por su trabajo en «Cómo cazar un monstruo», dirigida por Carles Tamayo.