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EN LA HORA ÚLTIMA DE JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

Hace apenas unos días falleció el gran actor Christopher Plummer (os recomiendo una de sus grandes últimas interpretaciones “Remember”, de Atom Egoyan, que podéis encontrar en Filmin).

Y hoy, como si asistiésemos a la desaparición paulatina, inexorable y dolorosa de todas nuestras referencias culturales, nos ha dicho adiós uno de los últimos genios: Jean-Claude Carrière.

Tal y como me ocurrió en enero de 2013, hoy tampoco he podido evitar la tentación de acudir a mi amigo Juan Pablo Caja –del que tenéis un link de enlace desde este blog- y vuelvo a colgar esta entrevista que le realizó a Jean-Claude Carrière. Pero ya decía entonces que Juan Pablo lo explica mejor que yo… Que disfrutéis de nuevo con la entrevista.

Sergio Barce, febrero 2021

 “Tenemos que hacer cualquier cosa, menos cualquier cosa”

En noviembre de 2011, Jean-Claude Carrière, de paso por Barcelona, tuvo la amabilidad de visitar el Club Pickwick, despacho y plató ocasional de la productora Pickwick Films, para grabar una serie de breves intervenciones para el programa “Amb Filosofia”, espacio de divulgación filosófica que se emite por el Canal 33 de la televisión autonómica catalana. Aprovechando la visita, y como preparación a la grabación de las tomas para el programa, tuvimos también la fortuna de poder grabar esta conversación con el periodista Emilio Manzano (presentador y director de “Amb filosofia”): casi una hora de entrevista en la que nos habla de Buñuel, de su relación con España (acababa de publicarse el libro “Para matar el recuerdo”, las memorias españolas de Carrière), de cine, del Quijote como oráculo, y de otras cosas que encontraréis en este vídeo, inédito hasta el momento, y que compartimos ahora en la red entre amigos y seguidores del programa y de Pickwick Films, nuestra productora… en fin, para los que estuvimos allí, una velada que vivirá en el recuerdo y que rematamos con buen vino del Bierzo, callos, sobrasada mallorquina, y amena charla con un siempre agudo, fascinante, charmant, Jean-Claude Carrière. Espero que os interese.

Juan Pablo Caja

AQUÍ TENEÍS EL ENLACE PARA VER LA ENTREVISTA:

JEAN-CLAUDE CARRIÈRE (1931) fue uno de los máximos exponentes del surrealismo francés. Se graduó en Literatura e Historia.

Uno de los guionistas más emblemáticos e influyentes del cine europeo, trabajó con Luis Buñuel en “Diario de una camarera” (Le journal d´une femme de chambre, 1964), “Belle de jour” (1967), “La vía láctea” (La voie lactée, 1969), “El discreto encanto de la burguesía” (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972), “El fantasma de la libertad” (Le fantôme de la liberté, 1974) y “Ese oscuro objeto del deseo” (1977).

También ha colaborado con Luis García Berlanga en “Tamaño natural” (1973).

Otros guiones suyos son: “La piscina” (La piscina, 1969) de Jacques Deray, “Viva María!” (1965) y “Milou en mayo” (Milou en mai, 1990) dirigidas por Louis Malle,  ”El tambor de hojalata” (De blechtrommel, 1979), “El ogro” (Der unhold, 1996) y “Círculo de engaños” (Die fälschung, 1981) las tres de Volker Schlöndorff, “El regreso de Martin Guerre” (Le retour de Martin Guerre, 1982) de Daniel Vigne, “Antonieta” (1982) de Carlos Saura, “La insoportable levedad del ser” (The unbearable lightness of being, 1988) de Philip Kaufman, “Valmont” (1989) y “Los fantasmas de Goya” (2006) ambas de Milos Forman, “Cyrano de Bergerac” (1990) y “El húsar en el tejado” (Le hussard sur le toit, 1995) las dos de Jean-Paul Rappeneau, y “La artista y la modelo” (2012) de Fernando Trueba.

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«LA VIDA PERRA», DE PABLO MACÍAS, MEJOR LARGO DOCUMENTAL DEL CINE ANDALUZ

La mañana no podía empezar mejor: la película La vida perra, dirigida por Pablo Macías y con corealización y música de Soledad Villalba, ha conseguido el Premio al Mejor Largometraje Documental de la ASECAN ANDALUCÍA.

Me he alegrado muchísimo porque sé del esfuerzo que ha supuesto para Pablo Macías y Soledad Villalba llevar este proyecto a buen puerto. Y qué buen puerto. Un gustazo este film, hecho con pasión y amor a Tánger, a Ángel Vázquez, a Juanita Narboni y a todo ese mundo mágico que rodea la historia de ese libro y de sus personajes. Habrá que celebrarlo en Tánger. Digo yo.

Toda la información sobre esta película la podéis tener en la página de Pablo Macías:  https://www.pablomacias.work/lavidaperra

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«ADAM», UNA PELÍCULA DE MARYAM TOUZANI

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Adam es un largometraje dirigido por la conocida actriz marroquí Maryam Touzani, película que ha sido seleccionada para representar a Marruecos en la carrera a los Oscar en el apartado de films en lengua extranjera. De una factura impecable, esta película me ha tocado por varios motivos: el primero y más obvio es el regresar a Marruecos gracias a sus imágenes, a sus personajes, a su ambiente, a su olor (imágenes como la panadería o el horno, me trajeron recuerdos de olores imposibles de olvidar), y el segundo motivo es por la historia tan real como injusta que nos relata.

El argumento es bien sencillo: Abla es una mujer viuda que regenta un modesto local de panadería en Casablanca donde vive con Warda, su hija de 8 años. Un día, Samia, una joven embarazada, llama a la puerta de su casa, y este encuentro hará que la vida de los tres personajes cambie radicalmente.

La carga social de esta cinta es demoledora en su denuncia de la hipocresía que mantiene la sociedad marroquí sobre las madres solteras. Nada panfletaria, nada condescendiente, nada aparente. Las imágenes están cargadas de una sinceridad que se agradece.

Las dos actrices principales están soberbias. Lubna Azabal, que me fascina por su sobriedad y calidad interpretativa, es Abla: callada, amargada, solitaria, desconfiada y protectora, borda su papel; pero es que Nisrin Erradi, como Samia, la madre soltera embarazada, está a la misma altura y es un contrapunto perfecto en el rol de esa mujer que se siente huérfana, desamparada, desprotegida y perdida en un laberinto de miradas acusadoras, rencorosas y despreciativas. Sin embargo, es precisamente Samia quien devolverá un poco de felicidad a la casa de Abla y de Warda. ¿Y Warda? Esa pequeña, interpretada por Douae Belkhaouda, llena la pantalla cuando sonríe o hace un leve gesto de complicidad, desprendiendo pura energía positiva, de un magnetismo incuestionable. De manera que el trío femenino de la película hay que destacarlo, y creo que ahí ha estado en buena medida, no solo el buen hacer de ellas, sino la mano de la directora Maryam Touzani, que siendo actriz sabe muy bien cómo sacar partido de sus intérpretes. No solo dirige muy bien este film, sino que también cumple con todos sus actores y actrices.

No voy a desvelar nada de la película, que ha de saborearse sin conocer previamente más detalles, pero sí voy a destacar una escena: cuando Samia obliga a Abla a bailar en la panadería. Conmovedora y simple, pero emocionante, humana y cautivadora. Sacar tanto jugo de una simple escena como esa demuestra la maestría de la directora de la cinta y la altura de sus actrices.

Nada se ha filmado en esta película al azar, nada sobra, y la valentía y dureza de su planteamiento no debe hacernos olvidar su gran calidad técnica y narrativa. Preciosa cinta.

Sergio Barce, enero 2021

Aquí tenéis el tráiler:

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«EL NADADOR», HACE YA UN AÑO

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Parece mentira, pero el cortometraje El nadador, que dirigió mi hijo Pablo Barce, y del que escribimos juntos el guion (siempre lo pongo porque me enorgullece tanto que contara conmigo para hacer esta película…) hace ahora ya un año que ganó el Premio Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, y fue finalista del Premio Goya en la misma categoría. Un año. Se dice pronto. Pero el recuerdo es tan dulce que, sinceramente, ¿por qué no rememorarlo?

Aquí tenéis el enlace para ver el cortometraje si aún no lo habéis visionado:

https://vimeo.com/369795947

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LOS MONTAJES DE JOHN FORD

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Leyendo el libro John Ford, de Peter Bogdanovich, vas hallando innumerables anécdotas que reconstruyen poco a poco el peculiar personaje que fue el mítico director de cine. Como mi hijo Pablo, además de director, es en esencia montador, me llamó mucho la atención lo que relataba Robert Parrish, que trabajó precisamente para Ford como montador de algunas de sus películas, sobre ese aspecto técnico y de cómo lo afrontaba el maestro. Le leí a Pablo este párrafo que copio más abajo en concreto, y se partió de risa, aunque vislumbré un pequeño deje de nerviosismo bajo esa carcajada, como diciéndose “cualquiera le montaba una película a Ford…”.

Sergio Barce, enero 2021

“Sabía exactamente lo que quería decir -indica el director Robert Parrish (…)-. Muy pocas veces (John Ford) hacía más de una toma; gastaba muy poca película y, siempre, o bien terminaba antes de la fecha prevista o bien por debajo del presupuesto. De modo que, por lo general, el material que le llegaba al montador casi era lo que terminaba en el montaje final. Después de filmar solía irse a su barco y no volvía hasta que la película estaba montada; eso hizo con <Young Mr. Lincoln> (El joven Lincoln, 1939). Tenía una película maravillosa y estaba tan seguro de haberla hecho bien que se largó sin más. Creo que consideraba a todos los montadores, los músicos y los montadores de sonido como males necesarios. En una película (el último día de rodaje) nos dijo: <Mirad, la película ya está acabada. Sé que vais a tratar de destrozarla, vais a poner demasiada música o la vais a cortar demasiado, o demasiado poco, o lo que sea, pero tratad de no estropeármela porque creo que es una buena película>. Y se marchó a su barco.”

Henry Fonda en <Young Mr.Lincoln>, de JOHN FORD
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