Robert Mitchum y Keiko Kishi.
Sergio Barce
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EL CINE ALBÉNIZ DE MÁLAGA – Cine con mayúsculas
Quien me conoce, sabe que el cine me apasiona, que soy un “fanático” que es capaz de ver una buena película infinidad de veces, porque siempre descubro algo nuevo en ella. Desde que comencé a ir al cine en Larache, desde muy pequeño, ya fuera en el Teatro España, en el Ideal, Avenida o Coliseo, creo que he ido casi todos los fines de semana a ver una película, es un rito del que me resiste a desprenderme, un placer al que no quiero renunciar. Luego, en Málaga, me aficioné a las sesiones dobles del Cayri y del Royal, y en verano a sus terrazas, a las que me llevaba mi abuelo con unos bocadillos de chocolate Dolca que tomábamos entre peli y peli; más tarde, la academia Kaplan, al Cine club Universitario, todos los cines del centro: jamás olvidaré el comienzo de “El exorcista” en el Astoria; el Andalucía, el Avenida, el Málaga Cinema, Coliseum, Echegaray, Cervantes, el Atlántida, Zaila, París… Luego llegaría el Palacio del Cine, Victoria… Y tras el cierre de muchos de ellos, las nuevas salas de los centros comerciales, pero ya con otro sabor…
He dejado a propósito el Cine Albéniz de Málaga porque es el propósito de este comentario. Sigue siendo un pequeño y entrañable cine del centro de Málaga, bien cuidado, que ahora depende del Ayuntamiento, y que, por un milagro, se ha convertido en el centro de atención de los amantes del cine. Su programación es selecta, buen cine que no llega a los circuitos comerciales habituales, para desgracia de muchos. Y los jueves, cine clásico. Por ahí ando yo.
Y por eso esta noche veré en una de sus pantallas, seguramente en la sala 3, “Toro salvaje” (Raging Bull, 1980) de Martin Scorsese con un Robert de Niro en la cima de su carrera. Es de esas películas que mencionaba antes, de las que ya he visto más de cuatro veces, pero a la que no puedo resistirme a visionar una vez más en pantalla grande, en versión original y en 35 mm, es decir, con algún salto en el metraje, como en los buenos tiempos… Eso le da un sabor añejo añadido a buen vino.
Henry Fonda – Pasión de los fuertes
La pasada semana vi “Pasión de los fuertes” (My Darling Clementine, 1946) de John Ford, con un inconmensurable Henry Fonda, película en la que un diálogo inolvidable hizo reír a todos:
-Mac, ¿nunca has estado enamorado?
-No, he sido camarero toda mi vida.
Marilyn en Con faldas y a lo loco
La anterior semana vi “Con faldas ya lo loco” (Some like it hot, 1959) de Billy Wilder, y ver a Marlilyn Monroe en pantalla grande, en fin, sin comentarios. Redescubres a Jack Lemmon y te das cuenta de que era genial. Al encenderse las luces, la sala prorrumpió en una largo aplauso, como si se estrenara ese día…
Y la otra semana anterior vimos “Pat Garrett & Billy the Kid” (1973) de Sam Peckinpah, con música de Bob Dylan… Sé que estoy poniendo los dientes largos a muchos cinéfilos, pero es lo que hay…
En fin, lo que quiero decir con todo esto es que es una gozaba volver a saborear el mejor cine de siempre en pantalla grande y sin alardes técnicos, y que todo esto se debe a unos locos del cine: al director de la filmoteca del Cine Albéniz Juan Antonio Vigar, al programador Juan Luis Artacho, al operador de cabina Fernando Ramírez, y también al resto del equipo del cine: Javier Gilsanz, Mercedes Lopera, Elisa Belda, Belén Linares, Irene Palacios… Chapeau! Por el trabajo que desarrollan.
Por cierto, cada vez que voy la sala está prácticamente llena, se ve la película en silencio y todos nos quedamos sentados hasta que terminan de pasar en pantalla todos los títulos de crédito… Algo impensable en las salas comerciales en las que la gente no respeta a los demás, donde muchos creen estar en el salón de su casa y comentan la película con la boca llena de palomitas y hablan o contestan sus móviles, donde al finalizar la película, cuando aún no han encendido las luces, ya te están apremiando para que te levantes y muevas el culo… Por eso, me quedo mejor en el Cine Albéniz a disfrutar de cine de verdad.
Sergio Barce, septiembre 2012
Y gracias a este éxito la programación se ha ampliado para los próximos meses con los siguientes títulos:
EVA AL DESNUDO (All about Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz
TERCIOPELO AZUL (Blue Velvet, 1986) de David Lynch
LA NOCHE DEL CAZADOR (The night of the hunter, 1955) de Charles Laughton
ANNIE HALL (1977) de Woody Allen
DOCTOR ZHIVAGO (1965) de David Lean
TÚ Y YO (An affair to remember, 1957) de Leo McCarey
EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet, 1957) de Ingmar Bergman
El séptimo sello
NINOTCHKA (1939) de Ernst Lubitsch
REBELDE SIN CAUSA (Rebel witouth a cause, 1955) de Nicholas Ray
TIEMPOS MODERNOS (Modern times, 1936) de Charles Chaplin
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet of the apes, 1968) de Franklin J. Schaffner
LOS 400 GOLPES (Les 400 coups, 1959) de François Truffaut
CIUDADANO KANE (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles
EL APARTAMENTO (The apartment, 1960) de Billy Wilder
Más información en:
http://www.cinealbeniz.com/
Cuaderno de cine: SÓLO NOS QUEDA EL VIEJO ESCLAVO ESPARTACO
Kirk Douglas es Espartaco
Tras la muerte de Elizabeth Taylor (que era algo más joven), pensé que de aquel grupo de actores extraordinarios nacidos alrededor del año 15 ya sólo queda con vida Kirk Douglas. Mi memoria cinéfila está poblada de decenas de films protagonizados por este grupo irrepetible, mítico, de películas asociadas irrenunciablemente a sus protagonistas y que son casi de obligatorio visionado. Y si no, ahí va una muestra:
BURT LANCASTER (1913-1994) con “FORAJIDOS” (The killers, 1946), “EL TEMIBLE BURLON » (The Crimson pirate, 1952), «DE AQUÍ A LA ETERNIDAD” (From here to eternity, 1953) “APACHE » (1954) , «EL FUEGO Y LA PALABRA” (Elmer Gantry, 1960), “EL HOMBRE DE ALCATRAZ” (Birdman of Alcatraz, 1962), “EL GATOPARDO” (Il gatopardo, 1963) o “ATLANTIC CITY USA” (1980).
Burt Lancaster como Elmer Gantry (El fuego y la palabra)
Gregory Peck es el capitán Ahab de Moby Dick
GREGORY PECK (1916-2004) y “DUELO AL SOL” (Duel in the sun, 1946), “EL PROCESO PARADINE” (The Paradine case, 1948), “EL HIDALGO DE LOS MARES” (Capitan Horatio Homblower, 1951), “EL MUNDO EN SUS MANOS” (The World in his arms, 1952), “VACACIONES EN ROMA” (Roman holiday, 1953), “MOBY DICK” (1956), “HORIZONTES DE GRANDEZA” (The big country, 1958), “MATAR A UN RUISEÑOR” (To kill a Mockingbird, 1962), “YO VIGILO EL CAMINO” (I walk the line, 1970) o “GRINGO VIEJO” (Old gringo, 1989).
RICHARD WIDMARK (1914-2008) y “EL BESO DE LA MUERTE” (Kiss of dead, 1947), “CIELO AMARILLO” (Yellow sky, 1948), “PANICO EN LAS CALLES” (Panic in the streets, 1950), “DESAFIO EN LA CIUDAD MUERTA” (The law and Jake Wade, 1958), “DOS CABALGAN JUNTOS” (Two ride together, 1961), “VENCEDORES O VENCIDOS” (Judgement of Nuremberg, 1961), “EL GRAN COMBATE” (Cheyenne Autum, 1964) o “MADIGAN” (1968).
Richard Widmark es Madigan
Sterling Hayden es Johnny Guitar
STERLING HAYDEN (1916-1986) que protagonizó “LA JUNGLA DE ASFALTO” (The asfalt jungla, 1950), “JOHNNY GUITAR” (1954), “ATRACO PERFECTO” (The killings, 1956), “¿TELEFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCU” (Dr.Strangelove, 1963) o “EL PADRINO” (The Godfather, 1972).
WILLIAM HOLDEN (1918-1981) que fue el actor de “EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES” (Sunset Boulevard, 1950), “TRAIDOR EN EL INFIERNO” (Stalag 17, 1953), “SABRINA” (1954), “LA COLINA DEL ADIOS” (Love is a many splendored, 1955), “PICNIC” (1956), “EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI” (The bridge over the River Kwai, 1957), “GRUPO SALVAJE” (The wild bunch, 1969) o “FEDORA”(1978).
William Holden es Pike Bishop en Grupo salvaje
Robert Mitchum es Harry Powell en La noche del cazador
ROBERT MITCHUM (1917-1997) que protagonizó “RETORNO AL PASADO” (Out of the past, 1947), “CARA DE ANGEL” (Angel face, 1952), “RIO SIN RETORNO” (River of no return, 1954), “LA NOCHE DEL CAZADOR” (The night of the hunter, 1955), “EL CABO DEL TERROR” (Cape fear, 1961), “ELDORADO” (1966), “YAKUZA” (The Yakuza, 1975), “ADIOS, MUÑECA” (Farewell, my lovely, 1975) o “EL HOMBRE MUERTO” (Dead man, 1995).
ANTHONY QUINN (1915-2001) que actuó en “VIVA ZAPATA!” (1952), “LA STRADA” (1954), “LOS DIENTES DEL DIABLO” (The savage innocents, 1960), “BARRABÁS” (Barabbas, 1962), “ZORBA, EL GRIEGO” (Zorba the Greek, 1964), “VIENTO EN LAS VELAS” (A high wind in Jamaica, 1965), “LAS SANDALIAS DEL PESCADOR” (The shoes of the fisherman, 1968) o “LA HERENCIA FERRAMONTI” (L´eredita Ferramonti, 1975).
Anthony Quinn es Zorba el griego
Yul Brynner es Chris en Los 7 magníficos
YUL BRYNNER (1915-1985) que hizo “EL REY Y YO” (The King and I, 1956), “LOS DIEZ MANDAMIENTOS” (The ten commandments, 1956), “LOS HERMANOS KARAMAZOV” (The brothers Karamazov, 1958), “LOS SIETE MAGNIFICOS” (The magnificent seven, 1960), “TARAS BULBA” (1962) o “ALMAS DE METAL” (Westworld, 1973).
Todos ellos han desaparecido. El último Richard Widmark en 2008, que se marchó tan reservadamente como fue su vida.
Kirk Douglas es Van Gogh en El loco del pelo rojo
Pero ahí está Kirk Douglas, aún nos queda KIRK DOUGLAS (1916), protagonista de “EL IDOLO DE BARRO (Champion, 1949), “BRIGADA 21” (Detective store, 1951), “CAUTIVOS DEL MAL” (The nad and the beautiful, 1952), “ULISES (Ulysses, 1954), “20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO” (20.000 leagues under the sea, 1954), “EL LOCO DEL PELO ROJO” (Lust for life, 1956), “SENDEROS DE GLORIA” (Paths of Glory, 1957), “LOS VIKINGOS” (The Vikings, 1958), “EL ULTIMO TREN DE GUN HILL” (Last train from Gun Hill, 1959), “ESPARTACO” (Spartacus, 1960), “DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD” (Two weeks in another town, 1962), “EL COMPROMISO” (The arrangement, 1969) o “EL DIA DE LOS TRAMPOSOS” (There was a Crocked man, 1970), y se mantiene ahí como testigo de esta generación que nos ha regalado escenas imborrables.
Jean Simmons & Kirk Douglas en Espartaco
Me pregunto qué se le pasará por la cabeza a alguien como él. Amigo íntimo de Burt Lancaster y de Jean Simmons, también recientemente desaparecida, con quienes coprotagonizó varias películas, Douglas asistió a la última entrega de los Oscar, y verle en el escenario me causó una extraña sensación de congoja. Le recordaba pleno, lleno de energía, dirigiendo a los esclavos como el rebelde Espartaco o ágil y atlético en “Los vikingos”, siempre lleno de fuerza, irradiando una energía que algunos criticaban porque le hacía sobreactuar. Yo nunca lo creí, simplemente ocurría que tenía tantas ganas de interpretar, de triunfar, de comerse el mundo, que Kirk Douglas traspasaba las pantallas. Pero ahí, en el escenario de la entrega de los Oscar, lo habría abrazado para darle las gracias por tantos buenos ratos de cine magistral, por todos y cada uno de sus personajes, pero también por el de todos esos compañeros de generación que he nombrado. Parecía que estaba a punto de desvanecerse mientras entregaba la estatuilla, que se desharía como polvo. Cerré los ojos, porque prefiero recordarlo como Ulises, navegando por el Boreas, luchando contra Polifemo… Precioso homenaje el que le hizo Tornatore en su film “Cinema Paradiso”.
Yo no sé cómo homenajearle, quizá por eso lo haga con este pequeño artículo, ahora que aún sigue vivo. Y vuelvo a preguntarme, qué pensará alguien como él al verse en sus viejas películas, cuando irradiaba toda aquella fuerza, mientras que todo se va apagando inexorablemente a su alrededor… Ahora que recuerdo, también nos queda Lauren Bacall (sí, algo más joven, pero es la Bacall). Y Eli Wallach (1915), que no fue una estrella como todos ellos, pero que fue Caldera en “Los siete magníficos” y Tuco en “El bueno, el feo y el malo”. Quedan estelas… Pero yo soy Espartaco. ¡Yo soy Espartaco!
Lauren Bacall & Kirk Douglas en Diamonds, film de 1999
Sergio Barce, abril 2011
Sergio Barce 