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TÁNGER EN EL CINE – 5ª ENTREGA

Y seguimos con Tánger como protagonista de cine.

CAFTAN D´AMOUR

En 1989 se estrena una producción marroquí, Caftan d´amour, del realizador tangerino Moumen Smihi, al que ya hemos mencionado antes; uno de los directores más prolíficos e importantes de Marruecos. El guión se basa en una obra de Paul Bowles.

La película comienza con una secuencia de sueño, en la que se nos presenta al personaje principal: Khalil, un joven que regenta una granja familiar cerca de la ciudad de Tánger. Khalil busca a la mujer de su vida y la ve en su sueño: una joven de una belleza excepcional. Decide entonces casarse con ella.

Por casualidad, en los callejones de la medina, conoce a la chica de su sueño. Su nombre es Rachida. Al casarse con ella, el sueño se convierte en pesadilla para Rachida, que sufre de lo que las mujeres de Tánger llaman la «enfermedad de la belleza», es decir, en términos de la medicina moderna, una escisión de personalidad. Ella se aleja de la realidad, al mismo tiempo que aleja a Khalil de su sueño y lo sumerge en un círculo infernal donde el sueño y la realidad se funden y fusionan…

La cinta está protagonizada por Nathalie Raiman, Mohammed Mehdi, Nazha Ragragui y el gran Larbi Doghmi. Música de Jorge Arriagada.

En los años noventa, la ciudad continúa sirviendo de perfecto lugar para algunos rodajes, en ocasiones para servir de escenario de alguna intriga o de decorado exterior para algún rodaje ambientado en otra ciudad que toma prestado de Tánger sus ropajes y su rostro.

EL CIELO PROTECTOR 1

Rodado en 1990 se estrena uno de los films ambientados en Marruecos más conocidos: El cielo protector (The sheltering sky), dirigida por el maestro Bernardo Bertolucci y basada en la novela de Paul Bowles, nombre mítico del Tánger literario.

La protagonizan unos inolvidables John Malkovich y Debra Winger, bien secundados por Campbell Scott, Jill Bennett, Timothy Spall y Amina Amrabi.

EL CIELO PROTECTOR 2

Narra el viaje de una pareja por Marruecos que, con esta excusa, tratan de recuperar una relación que está naufragando. Aunque no llega a la altura de la novela, sí se trata de un film interesante y atractivo.

Se rodó en escenarios de Tánger (como en el Hotel Continental y en el Hotel Minzah, por ejemplo), y también en Ouarzazate, Ait Benhaddou, Erfoud, el Atlas, y otras escenas en Níger y Argelia.

Con una maravillosa fotografía de Vittorio Storaro y música de Ryuichi Sakamoto.

EL SUEÑO DE TÁNGER

Al año siguiente, se estrenó la película española El sueño de Tánger (1991), de Ricardo Franco.

Interpretada por Fabio Testi, Maribel Verdú, Pastora Vega, Joaquín Hinojosa y Jilali Ferhati.

Con música de Alberto Iglesias y fotografía del maestro Javier Aguirresarobe, se rodó en su totalidad en Tánger.

Diego Muñoz relataba en El País que “La película nació como un sueño de aventuras en Marruecos, pero se convirtió, por problemas financieros del productor, en una auténtica pesadilla…” Rodada en 1985, no se pudo estrenar hasta el 91, y los intérpretes y técnicos se vieron forzados a poner dinero para acabar la película.

Sinopsis del film: Carlos, Daniel y Luis llegan a Tánger y recapacitan sobre los últimos años vividos por cada uno de ellos. Carlos, abatido por el suicidio de su mujer, vive encerrado en su bar, mientras Luis se ha convertido en el jefe de la Policía y Daniel es un experto contrabandista. Entre ambos surge un enfrentamiento lógico que, con la mediación de Carlos, no llega a males mayores. La situación se complica aún más cuando Carlos conoce a una joven de quince años de la que se enamora, sin saber que está relacionada con el más poderoso terrateniente de la comarca, que, además, trafica con armas.

Según la crítica era una película muy previsible.

AVEC MATISSE Á TANGER

Escena de AVEC MATISSE Á TANGER

En 1993, el director tanyaui Moumen Smihi, deja el cine de ficción para rodar un documental titulado Avec Matisse à Tanger.

En la primavera de 1912, tras una estancia en Moscú, Matisse se traslada a Tánger por consejo de sus amigo, en especial de Gertrude Stein. El documental se centra en esta época de su descubrimiento de la “orientalidad” tangerina.

LA NUIT SACRÉE

También de 1993 es la adaptación de la obra del escritor tangerino Tahar Ben Jelloun La nuit sacrée, dirigida por Nicolas Klotz, e interpretada por Amina Annabi, Miguel Bosé, Maité Nahyr, François Chattot y Carole Andronico.

El argumento es el siguiente: En la década de 1920, el sexo de la octava hija de una familia marroquí se mantiene oculto a todos. La familia la educa y la cría en la tradición de los varones hasta los 21 años bajo el nombre de Ahmed.

En estos años, tras la película mencionada de Bertolucci, varios documentalistas se interesan por la figura de Paul Bowles, que se convierte ya definitivamente en el icono literario tangerino para los europeos que visitan la ciudad.

PAUL BOWLES Y MOHAMED MRABET

PAUL BOWLES Y MOHAMED MRABET

En 1993 se estrena Un américain à Tanger, de Mohamed Ulad-Mohand. Documental sobre Paul Bowles, que protagonizan el autor americano y el escritor marroquí Mohamed Mrabet.

PAUL BOWLES - THE COMPLETE OUTSIDER

De 1994 es el primero de estos documentales, titulado Paul Bowles: The complete outsider, dirigido por Catherine Warnow & Regina Weinrich.

Incluye, además de al protagonista, entrevistas a Allen Ginsberg, Edouard Roditi o Aimé Serfati, entre otros escritores. El documental, que surge tras el éxito de la adaptación al cine de El cielo protector, trata de profundizar la obra del escritor americano y en su vida personal e íntima.

La música del film está compuesta por el propio Bowles.

PAUL BOWLES - HALBMOND

Y al año siguiente aparece un film curioso, una producción alemana titulada Paul Bowles: Halbmond, de Frieder Schlaich & Irene Van Alberti.

Se trata de un film compuesto de tres episodios basados en otros tantos relatos de Paul Bowles, los titulados: Historia de Lahcen e Idir, Parada en Corazón y Allal.

Está interpretado por Samir Guesmi, Khaled Ksouri, Veronica Quilligan, Said Zakir y el propio escritor.

Se rodó en Tánger y en Brasil. Proyectada en distintos festivales, obtuvo buenas críticas y varios premios.

MORIRÁS EN CHAFARINAS

También de 1995, es la producción española Morirás en Chafarinas, de Pedro Olea.

Un thriller con Jorge Sanz, Óscar Ladoire, Ernesto Alterio, María Barranco, Ramón Langa, Antonio Dechent, Achraff Boummina y Mohamed Ouaglou, e incluso Antonio de la Torre y Pepón Nieto.

La trama se centra en Jaime, un cabo de guardia en el cuartel de regulares de Melilla, que nunca olvidará el domingo en el que uno de sus centinelas, tras inyectarse heroína adulterada, organizó un altercado en un barrio árabe para posteriormente arrojarse desde el minarete de la mezquita.

Luis Martínez escribió a propósito de Morirás en Chafarinas que “…la novela homónima de Fernando Lalana da pie a un thriller cuartelero tan atípico como resuelto. Perdidos en un islote de los que su sola contemplación justifica la objeción de conciencia, un grupo de soldados se enreda en una embarrada trama de drogas, cuernos y aventuras de aire exótico. Sin aspavientos y con el pulso debido, el director de El maestro de esgrima construye una cinta con el beneficio de la efectividad.”

El rodaje se repartió entre Madrid, Almería, Aranjuez, Melilla, Chefchaouen y Tánger. La música es de Bernardo Bonezzi.

STEPHEN WHITTAKER

STEPHEN WHITAKKER

El policía de Tánger (Tangier cop, 1997), dirigida por Stephen Whittaker, es un film británico en cuyo reparto encontramos a Sean Chapman, David Schofield, Pastora Vega y Nadim Sawalha.

De este film curiosamente, no he encontrado ninguna imagen, salvo la foto de su director. 

Su argumento, basado en un texto de George Simenon, es el siguiente: Yaasin, un policía de Tánger alcoholizado (al que da vida el actor Donald Sumpter), pasa la mayor parte de su tiempo en un exclusivo burdel. Mientras tanto, llegan a la ciudad varios personajes turbios y perdedores, unos para efectuar pequeños robos y otros para buscar un talismán. Cuando aparece el cadáver de uno de estos personajes, Yaasin ha de tomar una decisión…

LEGIONNAIRE - SOLDADOS DE FORTUNA

También Jean-Clade Van Damme recaló en Tánger para rodar, en 1998, Soldados de fortuna, cuyo título original es Legionnaire, que dirigió Peter MacDonald.

Film de acción y aventuras, ambientado en los años veinte del siglo pasado, narra los avatares de Alain, un boxeador que vive en Marsella. Perseguido por un mafioso que desea cobrarse una deuda con él, escapa para enrolarse en la Legión Extranjera y es enviado a Marruecos… Curioso un legionario de la época usando artes marciales… Un film de escaso valor, salvo el anecdótico.

Según me contaron, se rodó una escena en Madame Porte, y pagaron muy bien a su dueño por cederles el local para esa filmación y para indemnizarle por los destrozos causados (pero no sé si es una leyenda urbana o real).

Junto a Jean-Claude Van Damme, actúan en la cinta Steven Berkoff, Abewale Akinnuoye-Agbaje, Nicholas Farrell, Jim Carter y Kamel Krifa.

Se rodó en Ouarzazate, Erfoud y Tánger.

CHRONIQUES MAROCAINES

Producción marroquí es Chroniques marocaines, de 1999, y dirigida por el director tangerino Moumen Smihi, al que venimos siguiendo en estos artículos.

Sinopsis del film: Como dicta la tradición, una mujer de Tánger que vive sola con su hijo decide circuncidarlo, y, para consolarlo, le cuenta tres historias que poco a poco dibujan un retrato del Marruecos de hoy…

Está protagonizada por Aicha Mahmah, Tarik Jamil y Miloud Habachi.

KASBAH

Otra producción española, de 2000, es Kasbah, de Mariano Barroso.

Film interpretado por Ernesto Alterio, Mohamen Mehdi Ouazanni, Elena Ballesteros, Adolfo Fernández, Natalia Verbeke, José Sancho, Omar Berdouni y Lucía Jiménez.

Argumento: Mario, un joven ambicioso y modesto, lleva algún tiempo trabajando en una empresa española ubicada en Marruecos y propiedad de Víctor Jávaga a la espera de poder regresar a España para desempeñar un cargo mejor remunerado. Acaba de llegar la oportunidad que tanto ha esperado, pero antes tiene que cuidar a Laura, la hija pequeña de su jefe, que va a realizar un viaje de vacaciones por el continente africano empezando por Marruecos. Lo que parece un asunto sin importancia pronto se convierte en un infierno cuando Laura desaparece como por arte de magia. Pero esto sólo es el comienzo de la pesadilla para Mario, ya que las únicas huellas de la desaparición le señalan a él como responsable. La policía marroquí y los padres de la chica culpan al joven, y éste no puede demostrar lo contrario, pese a ser inocente. Obligado a encontrar como sea a la muchacha, emprende una desesperada búsqueda por todo el país africano, acompañado de Brahim, un marroquí que dice tener una pista un tanto incierta sobre el paradero de la joven.

La crítica destaca el trabajo de Ernesto Alterio y el resto de los actores. En este film, Barroso usa la intriga y el formato de road-movie para plantearnos varios conflictos personales y familiares entre padre e hija. Y también la búsqueda de la propia identidad.

Se rodó en Ouarzazate, Marrakech y Tánger.

THE ADVENTURES OF YOUNG INDIANA JONES...

Curiosamente, en la serie producida por George Lucas del joven Indiana Jones, encontramos un episodio rodado en el año 2000, titulado The adventures of Young Indiana Jones: my first adventure, episodio dirigido por Jim O´Brien & M. Schultz, que recala en Tánger, aunque también se rodó en varias ciudades españolas, en Praga y en Egipto.

FRONTIÈRES

Y de 2001 es el film francés Frontières, film dirigido por el actor Mostefa Djadjam, que protagonizan Lou Dante, Clarisse Luambo, Ona Lu Yenke, Diouc Koma y Tadie Tuane.

Se trata de una película que aborda el problema de la inmigración. Siete africanos, una mujer y seis hombres, deciden llegar de manera ilegal a Europa para comenzar una nueva vida. Juntos, enfrentan peligros y obstáculos, pero a medida que se acercan a Tánger, la última parada antes de llegar a España y a la «libertad», su solidaridad comienza a desmoronarse.

Se rodó entre Casablanca, Erfoud y Tánger. Ha sido galardonada en algunos festivales y tiene buenas críticas.

Sergio Barce, julio 2020

SEGUIRÁ – To be continued…

 

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FOTOS DE CINE 12

Paul Newman y Joanne Woodward.

Ambos, actores y estrellas admirados por todos, y siempre ejemplo de pareja estable y, sin duda, envidiada por muchos. Los dos fueron galardonados con el Oscar y los dos compartieron también trabajos en el teatro y en el cine. Y en lo político, también trabajaron codo con codo, como en su directa oposición a la guerra de Vietnam. Una vida entrelazada hasta en lo más íntimo.

En cine, fueron pareja en varias películas y Paul Newman, excelente realizador, dirigió a su mujer para regalarle quizá algunos de los mejores personajes de su carrera. Él siempre dijo que la admiraba profundamente y que las películas que dirigió para ella las hizo para que se luciera con sus interpretaciones. Eso se llama devoción.

Compartieron cámara en once películas: El largo y cálido verano (The long, hot summer, 1958) de Martin Ritt, donde se conocieron, Un marido en apuros (Rally `Round the flag, boys!, 1958) de Leo McCarey, Desde la terraza (From the terrace, 1960) de Mark Robson, Un día volveré (Paris blues, 1961) de Martin Ritt, Samantha (A new kind of love, 1963) de Melville Shavelson, 500 millas (Winning, 1969) de James Goldstone, Un hombre de hoy (WUSA, 1970) de Stuart Rosenberg, Con el agua al cuello (The drowning pool, 1975) de Stuart Rosenberg, Harry e hijo (Harry & son, 1984) que además de coprotagonizar la cinta dirigió Paul Newman en homenaje a su hijo fallecido; Esperando a Mr. Bridge (Mr. and Mrs. Bride, 1990) de James Ivory, y la miniserie para TV, Empire falls (2005) de Fred Schepisi.

Y Paul Newman, sin actuar, dirigió a Joanne Woodward en otros cuatro films. En concreto en Rachel, Rachel (1968) que le supuso a ella una nominación al Oscar como mejor intérprete, y otra como mejor película; en El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas The effect of Gamma rays on Man-in-the-Moon marigolds, 1972), quizá el mejor papel en cine de Joanne Woodward que le supuso el Premio en Cannes y ser nominada al Globo de Oro, y Paul Newman nominado en ambos por su trabajo tras la cámara (sus colaboraciones no han podido ser más exitosas en ese sentido); también la dirigió en La caja oscura (The shadow box, 1980), que se alzó con el Globo de Oro a la mejor película para televisión; y en El zoo de cristal (The glass menagerie, 1987). 

La foto que traigo no es de ningún rodaje, sino una de la revista Life que muestra a la pareja buscando títulos en una librería de viejo. Una fotografía preciosa.

Sergio Barce, julio 2020

PAUL Y JOANNE

PAUL NEWMAN Y JOANNE WOODWARD

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Y JUAN MARSÉ

Sí, este año es un año aciago en todos los aspectos y en todos los sentidos. Kirk Douglas, José Luis Cuerda, Uderzo, Marcos Mundstock, Ruiz Zafón, Max Von Sydow, Luis Eduardo Aute, Ennio Morricone… Todo ellos y algunos más se han ido marchando y el año aún no ha acabado. Las referencias más interesantes que tratan de resistir en esta sociedad vacua, que se caracteriza más que nunca por su desinterés por el arte y la cultura, por un evidente descenso al olvido y al desprecio, una sociedad que vive de espaldas al pensamiento libre y creativo, van desapareciendo de manera inexorable. Ahora le ha tocado el turno a Juan Marsé, y eso hace que la oscuridad se expanda un poco  más. Como digo, un año para borrar de los calendarios.

Sergio Barce, julio 2020 

JUAN MARSÉ, EDUARDO MENDOZA Y ENRIQUE VILA-MATAS

Tres mosqueteros: Juan Marsé, Eduardo Mendoza y Enrique Vila-Matas

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«LA REINA DEL EXILIO», UNA NOVELA DE HERMINIA LUQUE

LA REINA DEL EXILIO portada

“…Dejó el hato encima de la cama y deshizo el nudo. Sacó las prendas. Antes se quitó los guantes de lana; luego ya se pondría los de piel de cabritilla. Hasta para una prostituta importaba la apariencia de decoro, le sentaba bien. Unas manos calzadas con guantes invitaban a ser desnudadas y a continuar desabotonando, desciñendo, levantando y abriendo el resto de ropajes. De igual modo, los cabellos recogidos en un moño incitaban a soltarlos para coger los rizos sedosos y hundir en ellos las manos como en una materia rica y espesa.

Extendió la ropa sobre la cama: el corsé negro, de satén y encaje de Chantilly; la falda de seda gris, la chaqueta de terciopelo azul marino, el sombrerito con velo. Un sombrero a lo Morisot, le había dicho la vendedora de los grandes almacenes, una joven muy simpática que dijo llamarse Denise. Se había fijado en la gracia con la que se recogía el abundante pelo y decidió imitarla.

Se quitó el modesto vestido de lana, las enaguas, los pantalones interiores. Sintió frío, pero, debajo de la opulenta falda, se dejó tan sólo las medias negras, atándolas con cintas de suave seda al corsé. La falda se adhería a sus muslos de una forma obscena. Qué se le iba a hacer, ése era el efecto buscado. El corsé quedaba diabólicamente ajustado; le afinaba la cintura de un modo inverosímil. Y los pechos ascendían, rozagantes, en balconada. Se abrochó la chaquetilla hasta el cuello. Debajo no llevaba camisa.

Le faltaba el perfume: un costoso perfume del que se puso unas gotas en muñecas e ingles. Se quitó algunas horquillas del moño, y las dejó junto a la ropa, en la silla. Quedaba ponerse el sombrerito. Tenía que parecer que acababa de llegar.

Recordó entonces lo que había pactado con la patrona cuando le entregó el dinero del alquiler. Miró por toda la habitación. No se había percatado de que en una esquina había un cesto de mimbre con tapadera. Sonrió al comprobar que, en efecto, allí estaba la botella de licor y las dos copas. Aunque preferiría que llegara borracho, tan borracho como lo estaba ayer, cuando lo abordó en la calle. El problema era que eyaculase antes de haberla penetrado. Sí, era un riesgo…”

Estos sensuales párrafos pertenecen a la novela La reina del exilio, de Herminia Luque, con la que ha obtenido el Premio Edhasa de Narrativa Histórica 2020.

Hoy sólo le dedicaré unas líneas a esta magnífica novela, pues he de reservarme para el día de su presentación, ya que Herminia me ha pedido que me encargue de ella, lo que supone un bonito reto y una grata responsabilidad. La situación creada por el Covid19 ha retrasado ese instante, pero la fecha se fijará muy pronto y entonces sí que me extenderé con más detalle.

Pero creo que, como avanzadilla, el texto que he reproducido antes es más que elocuente para que los lectores se den cuenta de la calidad de su narrativa, del poder seductor de sus palabras, de su habilidad para embozarnos con el ambiente que describe.

SERGIO BARCE Y HERMINIA LUQUE

SERGIO BARCE y HERMINIA LUQUE

La reina del exilio, se ambienta en el año 1882, cuando la reina Isabel II ya reside en París, en el llamado palacio de Castilla, lejos de la pompa de su corte y apartada de su país.

Herminia Luque sitúe justo ahí su historia, y su pluma nos lleva hasta ese pequeño universo que se creó alrededor de la reina española, lleno de intrigas, traiciones, falso patriotismo, desconsuelo y nostalgia. Como ya ha hecho en sus anteriores novelas, Herminia Luque sabe cómo trenzar con astucia y habilidad distintas historias para sumergirnos en una época, para mostrarnos cómo era la vida tras los muros de una corte mutilada y la que se desarrollaba lejos del mundo palaciego, la cara y la cruz de una sociedad quebrada por los cambios políticos y sociales. Hay en este libro algo del mundo de Dickens y algo del mundo de Pérez Galdós, y esos jugosos antecedentes se dan la mano de una manera natural que nos lleva plácidamente por los salones y habitaciones de ese desangelado y patético palacio en el que se refugió la reina exiliada, y por los más deprimentes de los orfanatos y de las casas de la gente más humilde. Y a todo esto, se añade la riqueza de su cuidado vocabulario que tizna los detalles en apariencia insignificantes, pero con los que logra ambientar la época de una manera portentosa.

Para quien disfruta de la novela histórica, sin duda, aquí encuentra cuanto anhela: un viaje a otra época, una trama llena de quiebros, unos personajes bien definidos y con perfiles atractivos, unas páginas elegantemente escritas.

Nos veremos en la presentación para hurgar aún más en los secretos de sus capítulos.

La reina del exilio, ha sido publicada por Editorial Edhasa.

Sergio Barce, julio 2020

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TÁNGER EN EL CINE – 3ª ENTREGA

Continuamos en 1957 en esta tercera entrega de títulos de películas rodadas en Tánger o que han tomado a la ciudad como escenario o ambientación de sus tramas.

THUNDER OVER TANGIER

La primera es Thunder over Tangier (1957) de Lance Comfort. También se conoce como Man from Tangier. Con Robert Hutton, Lisa Gastoni y Martin Benson.

Historia de delincuentes internacionales que se disputan una mercancía valiosa en Tánger. Cuando uno de ellos es arrojado por la ventana de un hotel y muere, la policía comienza a investigar qué es lo que está ocurriendo…

Se rodó íntegramente en Londres… Curioso.

DESERCIÓN - Sangre sobre Argelia

De 1958 es Deserción (Madeleine und der Legionaïr), dirigida por Wolfgang Staudte.

Producción alemana, rodada en Tánger, con excelentes intérpretes: Hildegard Knef, Bernhard Wicki, Hannes Messemer, Joachim Hansen y Helmut Schmid. Es un film de aventuras, en el que unos soldados de la Legión Extranjera francesa, mientras vuelan a Argelia, tratan de hacerse con el avión para desertar. La crítica no fue muy amable con este film.

MISION EN MARRUECOS

De 1959 es Misión en Marruecos, de Carlos Arévalo.

Cinta española, contó como protagonista con Lex Barker, el segundo Tarzán americano más famoso del cine, y con Fernando Rey, Silvia Morgan, Judi Reding y Alfredo Mayo. Se rodó en Tánger y en Tetuán.

Según contaba Fernando Rey, el equipo pasó muchas dificultades durante el rodaje porque coincidió con una revuelta en el Rif. El argumento cuenta los avatares para conseguir unos microfilms con unos planos petrolíferos estratégicos… Espionaje y suspense, un leit motiv muy habitual en las películas “tangerinas”.

EL INSPECTOR

En 1962, se estrenó El inspector (The inspector), de Philip Dunne. 

Producción británica, que cuenta la historia de un policía holandés, al que da vida Stephen Boyd, que durante la Segunda Guerra Mundial trata de ayudar a una mujer judía a que pueda escapar de los nazis. Se rodó en Londres, Amsterdam, Israel y Tánger. Y contaba con un reparto espectacular, que no salvó la mediocridad de la cinta: el mencionado Stephen Boyd, y Dolores Hart, Leo McKern, Hugh Griffith, Donald Pleasance, Harry Andrews, Robert Stephens, Marius Goring, Finlay Currie y Jack Gwilim.

ENCRUCIJADA MORTAL - THE CEREMONY

Encrucijada mortal (The ceremony, 1963) de Laurence Harvey, que él mismo protagoniza junto a Fernando Rey –uno de los actores que sin duda más ha rodado en Marruecos-, Sarah Miles, Robert Walter jr., John Ireland, Ross Martin, Jack McCowan, Fernando Sancho, José Nieto y Carlos Casaravilla.

El argumento de este film arranca con un atraco a un banco en Tánger. Un policía es asesinado durante el asalto, pero la banda logra huir con el dinero. Sin embargo, su jefe es capturado. Aunque él no ha cometido el crimen, incluso ha tratado de evitarlo, es juzgado y sentenciado a ser fusilado por un pelotón de ejecución. Su novia planea con el hermano de él, un audaz plan para que escape de la prisión… Quizá uno de los más interesantes de los largometrajes que tienen a Tánger de coprotagonista.

MISIÓN EN EL ESTRECHO

También de 1963 es Misión en el estrecho (Alerte a Gibraltar/Gibraltar/Spionaggio a Gibilterra) del francés Pierre Gaspard-Huit.

Coproducción entre España, Francia e Italia.

Argumento: En Tánger se ubica una banda internacional de espionaje capitaneada por una mujer. La banda se dedica al hundimiento de los barcos de la Armada inglesa que transportan tropas desde Inglaterra a Oriente Medio, cuando las naves hacen escala en Gibraltar. El Intelligence Service se alarma por el cariz que toman los acontecimientos y envía a un oficial con la misión de trazar un plan para ponerse en contacto con la banda e introducirse en ella.

Cinta protagonizada por Gerard Barray, Elisa Montes, Hildegard Kneff, Fausto Tozzi, José Mª Davó, Luis Induni y Frank Braña.

077 SPIONAGGIO A TANGERI

007 espionnage a Tanger, de Gregg C. Tallas, es un nuevo film de espías rodado en Tánger en 1964 con actores españoles pero que hacen de americanos, como Luis Dávila que en el film su personaje se llama Mike Murphy, y en los carteles de crédito, para darle un toque internacional, Luis Dávila se transforma en Louis Davila. También actúan José Greco, Perla Cristal y José Canalejas. Con claras influencias de la serie Bond, incluso en el título, aparece incluso un rayo desintegrador, aunque poco aporta al género…

LA DAMA DE BEIRUT

La dama de Beirut (1965), del siempre interesante Ladislao Vajda, ya mencionado en anteriores entregas, cuenta la historia de Isabel, una hermosa cantante con grandes aspiraciones pero persistente mala suerte. Después de pasar tiempo en prisión por un crimen que no cometió, aterriza en Barcelona donde conoce a Xandro «el Griego» y su amante Gloria. La pareja se hace pasar por promotores de entretenimiento, pero en realidad dirigen una red de prostitución con sede en Beirut. Le ofrecen a Isabel un contrato, y a su llegada a Beirut, Isabel y otras chicas se dan cuenta de que han sido engañadas y sometidas a esa red de trata de blancas… Un tema que aún es de actualidad, y un film nada desdeñable.

Se rodó en las calles de Tánger, que se transformó así en Beirut, y en Barcelona y París.

Durante el rodaje, su realizador, Ladislao Vajda, falleció, y la película hubo de ser acabada por Luis María Delgado.

La protagonista fue encarnada por una muy sexy Sara Montiel, a la que acompañaban en el reparto Fernando Gravey, Giancarlo dell Duca, Magali Noëll, Gemma Cuervo y Carlos Casaravilla.

CONSIGNA TANGER 67 - REQUIEM PER UN AGENTE SEGRETO

El realizador italiano Sergio Sollima realizó en 1966 Consigna: Tánger 67 (Requiem per un agente segreto), coproducción entre España, Italia y Alemania.

Contaba con una vieja estrella de Hollywood como protagonista, Stewart Granger, secundado por Daniela Bianchi (que fuera chica Bond), Peter Van Eyck y Luis Induni. Espionaje y acción de nuevo en Tánger, sobre una trama de agentes secretos que se camuflan en una empresa industrial. Además de en Tánger, también se rodó en Londres, Roma y Marrakech.

Z7 OPERACION REMBRANDT

De este mismo año, y siguiendo igualmente la moda impuesta por la serie de James Bond, se estrenó Z-7: Operación Rembrandt (Rembrandt 7 antwortet nicht, 1966), de Giancarlo Romitelli. En este caso, un científico trata de vender un invento que puede destruir grandes zonas de la Tierra (¡) y es ahí cuando entra en liza el agente secreto protagonista…

Es una nueva coproducción hispano-italo-alemana, protagonizada por Lang Jeffries, Joachim Hansen, Christiane Maybach, Laura Valenzuela, Loredana Nusciak, Luis Peña, Álvaro de Luna y Mónica Randall.

Este film se rodó en Málaga, Roma, Macao y Tánger.

Y aunque el siguiente y último film de esta tercera entrega es un cortometraje, también hay que nombrar el primer trabajo del gran realizador británico Stephen Frears, The burning (1968), que rodó en Tánger. Y aunque parece que contaba una historia ambientada en Sudáfrica, la ciudad tangerina le sirvió de perfecto escenario para recrearla… Aunque, al ser un cortometraje, he obtenido escasa información.

Sergio Barce, julio 2020

THE BURNING STEPHEHN FREARS

SEGUIRÁ – To be continued…

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