Sergio Barce

El comienzo de esta película de Jonathan Glazer es todo menos convencional. Te exaspera y te irrita. A los dos minutos, buscas una postura en el asiento, porque ya no estás cómodo. Y aún no ha arrancado la trama. Pero es absolutamente coherente con lo que luego se nos viene encima y con ese final igualmente exasperante, irritante e incómodo.

El guion se basa en la novela de Martin Amis que, como en toda su narrativa, está preñada de pesimismo por la condición humana. La novela, en España, fue publicada en 2015 por Anagrama con una excelente traducción de Jesús Zulaika.

Pero la película de Glazer ha logrado algo casi inaudito: hacer de una excelente novela una película excelsa, elegante y terrible a la vez, que nos pone de cara frente a la Historia y frente a nosotros mismos.

Sin desvelar nada de los detalles de la trama de La zona de interés, sitúo al lector y al espectador: cuenta la historia de la vida familiar de Rudolf Höss, el despiadado comandante que dirigió el campo de exterminio de Auschwitz, junto a su mujer Hedwig y a sus hijos; una vida casi apacible, normal, rutinaria, con la salvedad de que residían a escasos metros del propio campo de concentración.

Lo excepcional de esta película y de esta narración es que se nos enfrenta ante el horror que se desarrollaba en el interior del campo sin mostrarnos ni una sola escena de ese mismo horror y, sin embargo, a medida que pasan los minutos, a medida que nos acostumbramos a la vida diaria de esa familia, descubrimos atónitos que, para ellos, las mayores atrocidades formaban parte de esa cotidianidad.

El montaje de Paul Watts y la fotografía de Lukasz Zal son magistrales. No hay un solo plano que sobre, no hay una sola imagen que no tenga algún significado. Porque es una película de detalles, de sonidos, de sombras y de insinuaciones. El miedo y el terror asoman agazapados tras cada fotograma. Hay diálogos impresionantes, como el que mantienen Hedwig y su madre; y escenas inquietantes, como la del comandante montando a caballo con su hijo mayor o, especialmente, la de la fiesta a la que acude Rudolf Höss al ser trasladado de destino: la cámara cenital mostrando a los invitados, deformados por una lente cóncava, y el pensamiento que eso crea en la mente putrefacta del comandante. Todo está emponzoñado por el mal.

La música, de Mica Levi, cumple otra función esencial en esta cinta. Acompaña a la terrible historia y la subraya, y alarga con su repetición, a veces casi insoportable, esa desazón que se adueña de los espectadores.

Otro acierto más es que, aunque Martin Amis y Jonathan Glazer son británicos, la cinta se ha rodado en alemán, dando así más veracidad a la historia. Porque consigue el efecto de que, llegados a cierto punto, creamos estar asistiendo a un documental en el que aparecen realmente el comandante Höss y su familia.

Especial mención merecen todos los actores. Un elenco magnífico que encabeza, por mérito propio, la actriz Sandra Hüller, que da vida a Hedwig. Actriz alemana que este año se ha convertido en la reina de los festivales gracias a este papel y al que interpreta en Anatomía de una caída (Anatomie d´une chute). Sandra Hüller dota a su personaje de una rudeza y de un carácter que la hace tan humana como repulsiva. Sus gestos, sus andares casi masculinos, su manera de fumar, su mirada, transmiten mucho más que las palabras. También el actor Christian Friedel (al que recuerdo especialmente por su papel de maestro en La cinta blanca, otra obra inmensa) borda su trabajo como el comandante Höss. Sobre ellos descansa gran parte de la cinta. Ya digo que hay un momento que llegamos a creer que ellos son realmente los personajes que interpretan.

Cuando la película acaba, uno está sumido en el desasosiego. Nunca antes había experimentado un terror tan palpable sin ver una sola gota de sangre o un asesinato o una escena macabra. Jonathan Glazer, del que sólo había visto antes su cinta Sexy Beast (también una curiosa cinta sobre un mafioso), ha rodado una película diferente, abrumadora y tan cruel como lo fue aquella realidad que ahora nos trae de vuelta.

Imprescindible.

Sergio Barce, 4 de febrero de 2024