«CONVERSACIONES SECRETAS SOBRE TÁNGER», UN LIBRO DE ABDELKHALAK NAJMI

Abdelkhalak Najmi, traductor, intérprete y articulista en prensa tanyaui, gran conocedor de la literatura creada a partir de la ciudad de Tánger, se ha atrevido a un reto curioso y hasta arriesgado: rascar en el interior de los autores que hemos escrito sobre Tánger y mostrar a plena luz del día todo lo que nos ha llevado a elegir esta ciudad como inspiración o como motivo de creación, de investigación o de simple ambientación literaria. En otras palabras, Najmi con su libro “Conversaciones secretas sobre Tánger” nos hace hablar de Tánger para a la vez volver a escribir de Tánger y soñar con Tánger y, en fin, vivir Tánger. Y, para quien nos lea en estas conversaciones, embozarse con su espíritu.

Es fácil enamorarse de Tánger, es una ciudad femme fatale…” Esta frase es de Alberto Gómez Font, y expresa en pocas palabras lo que muchos sentimos por esta ciudad. Javier Valenzuela lo apuntala al confesar que “Tánger es para mí la Sherezade de Las mil y una noches”.

El poeta tanyui Farid Othman-Bentria explica que “Tánger es una librería y por eso nos da sensación de libertad, por eso hay un Tánger para cada uno y es mejor escoger el Tánger que nos toca y no cualquier otro…”

Rocío Rojas-Marcos reconoce que “…la primera vez que crucé a Tánger fue con 12 años… Recuerdo muy bien una sensación extraña de trascendencia. …en mí despertó una fascinación que nunca se me ha pasado”. 

José María Lizundia llega a afirmar que “Tánger es sobre todo un culto cuasi religioso, una expansión emocional tan inaudita como potente”, pero la sentencia más tajante pertenece a Leopoldo Ceballos cuando dice que “Tánger fue una ciudad única e irrepetible. No es un mito, existió. El mito de Tánger es una falsedad…”

Todas estas frases forman parte de las jugosas e interesantes conversaciones que Abdelkhalak Najmi ha mantenido con 31 autores. No está nada mal para exponer una visión compleja, dispar y hasta contradictoria a veces sobre el Tánger actual, sobre el Tánger internacional y, sobre todo, sobre el Tánger personal e íntimo de cada uno de nosotros.

Quiero destacar algo que puede pasar desapercibido del libro de Najmi y es el hecho de que ha transcrito esas charlas mantenidas con todos nosotros sin censura alguna, sin cortar ninguna de las preguntas formuladas ni ninguna de las respuestas recibidas. Se nota que la libertad que respira Tánger la lleva en las venas. Y también alabo que haya incluido en sus “interrogatorios” a personas tan imprescindibles y fundamentales, por su magisterio, como son Pedro Martínez Montávez o Ramón Buenaventura (uno de los pocos autores que me ha hecho llorar con una de sus novelas tangerinas).

No sé cómo expresar mi agradecimiento a Abdelkhalak Najmi al contar conmigo entre los 31 autores seleccionados, pero me halagó que me ofreciese la oportunidad de expresar lo que Tánger significa para mí, ciudad a la que he dedicado parte de mi obra narrativa. Quizá deba hacer mío el sentimiento profundo que traslada Gonzalo Fernández Parrilla en este mismo libro cuando dice que “me siento marroquí de alguna manera”. Siempre me he sentido así. Y, aunque mis raíces están en Larache, también me siento un poco tanyui, si se me permite la osadía.

“Conversaciones secretas sobre Tánger”, que ha publicado Diwan Mayrat, ya es un libro fundamental para tener una seria referencia de lo que se ha escrito y sobre lo que se escribe acerca de Tánger. Un libro que está calando profundamente (me asombra la capacidad de Abdelkhalak para hacer este incansable “tour” de presentación que está realizando por toda la geografía tanto española como marroquí) y que pasará a formar parte de nuestras bibliotecas como obra de consulta.

Como decía antes, feliz de estar presente en estas conversaciones junto a tantos autores a los que me une el lazo de la amistad y la admiración. Igual al que me une a Abdelkhalak Najmi.

Sergio Barce, 17 de febrero de 2024

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LLEGA «MORO», UN CORTOMETRAJE DE PABLO BARCE – ESTRENOS EN MEDINA DEL CAMPO Y MÁLAGA

Llega por fin el estreno de «Moro».

La primera proyección del nuevo cortometraje que dirige Pablo Barce, será el próximo 28 de febrero en el Medina Film Festival, de Medina del Campo (Valladolid), enlace en @medinafilmfestival.

Y, en el marco del Festival de Cine de Málaga, se presentará a concurso, proyectándose los días 1 y 2 de marzo. Enlace: https://festivaldemalaga.com/edicion/secciones/cortometrajes-malaga-seccion-oficial/

«Moro» está basado en uno de mis relatos de Paseando por el zoco chico, y cuenta nuestro último día en Larache (Marruecos) y la marcha definitiva a España. El guion lo hemos escrito mi hijo Pablo y yo, con producción de César Martínez y José Luis Domínguez. El equipo técnico, artístico y de intérpretes es, simplemente, espectacular. Se rodó en Larache, y hemos de agradecer la ayuda y el apoyo de toda la gente de la ciudad.

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ASÍ COMIENZA «TODO ACABA EN MARCELA», UNA NOVELA DE SERGIO BARCE

«Todo acaba en Marcela» (Ediciones Traspiés, 2024), de Sergio Barce.

El libro se presentará en Málaga el próximo día 2 de marzo, a las 12.00 horas, en El Tercer Piso, de la Librería Proteo. Y el día 14 de marzo, en la Librería Pérgamo, de Torremolinos. Cuando se aproximen las fechas, se enviará el correspondiente anuncio.

«Todo acaba en Marcela» es una novela negra que retrata lo más osucro del alma humana. Una historia que comienza así:   

«Estaba sentado al volante de la Kangoo. Llevaba poco tiempo ahí, pero la cabeza era un torbellino que no cesaba de machacarlo. No sabía qué hacer con su madre, que iba perdiendo la memoria poco a poco, que no quería ingresar en ningún centro y que se empeñaba en continuar viviendo sola, pero sí lo que iba a hacer con Marcela. Solo pensar en ella lo dejaba más noqueado que los golpes de Puma Negro. Junto a Marcela creyó que acabaría siendo otro hombre, lo deseó con vehemencia, con la única pretensión de hacerla feliz. Con el tiempo, todos esos castillos construidos en el aire se fueron desmoronando poco a poco, porque Teo huele a carburante y el mal olor acaba por aparecer cuando tratamos de disimularlo con perfumes baratos. Y ahí estaba ahora, atormentándose con la premeditación de un suicida, sujetando el volante como para evitar que su cuerpo escapara de la furgoneta.

   Tomó aire varias veces tratando de calmarse, pero acabó por abrir la guantera y sacó una gorra del Unicaja. Se la guardó en un bolsillo, saliendo del vehículo, y luego se palpó el martillo que llevaba en la muslera del mono, mirando a un lado y a otro varias veces antes de dirigirse al portal de Marcela. Lo único que quería era quitarse de encima ese zumbido que lo martirizaba…»

 

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TODO ACABA EN MARCELA, NUEVA NOVELA DE SERGIO BARCE

A partir del día 19 de febrero, tendréis ya disponible mi nueva novela

TODO ACABA EN MARCELA (Ediciones Traspiés)

Una novela negra que no os dejará indiferentes.

Ya podéis ir pidiéndola en vuestras librerías de confianza para que llegue en la fecha indicada.

La primera presentación será en la Librería Proteo, en Málaga, el día 2 de marzo, de la mano del escritor José Garriga Vela, moderados por Héctor Márquez. Para que lo anotéis en vuestras agendas.

Iré anunciando las presentaciones siguientes.

      

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LA ZONA DE INTERÉS, UNA PELÍCULA DE JONATHAN GLAZER

El comienzo de esta película de Jonathan Glazer es todo menos convencional. Te exaspera y te irrita. A los dos minutos, buscas una postura en el asiento, porque ya no estás cómodo. Y aún no ha arrancado la trama. Pero es absolutamente coherente con lo que luego se nos viene encima y con ese final igualmente exasperante, irritante e incómodo.

El guion se basa en la novela de Martin Amis que, como en toda su narrativa, está preñada de pesimismo por la condición humana. La novela, en España, fue publicada en 2015 por Anagrama con una excelente traducción de Jesús Zulaika.

Pero la película de Glazer ha logrado algo casi inaudito: hacer de una excelente novela una película excelsa, elegante y terrible a la vez, que nos pone de cara frente a la Historia y frente a nosotros mismos.

Sin desvelar nada de los detalles de la trama de La zona de interés, sitúo al lector y al espectador: cuenta la historia de la vida familiar de Rudolf Höss, el despiadado comandante que dirigió el campo de exterminio de Auschwitz, junto a su mujer Hedwig y a sus hijos; una vida casi apacible, normal, rutinaria, con la salvedad de que residían a escasos metros del propio campo de concentración.

Lo excepcional de esta película y de esta narración es que se nos enfrenta ante el horror que se desarrollaba en el interior del campo sin mostrarnos ni una sola escena de ese mismo horror y, sin embargo, a medida que pasan los minutos, a medida que nos acostumbramos a la vida diaria de esa familia, descubrimos atónitos que, para ellos, las mayores atrocidades formaban parte de esa cotidianidad.

El montaje de Paul Watts y la fotografía de Lukasz Zal son magistrales. No hay un solo plano que sobre, no hay una sola imagen que no tenga algún significado. Porque es una película de detalles, de sonidos, de sombras y de insinuaciones. El miedo y el terror asoman agazapados tras cada fotograma. Hay diálogos impresionantes, como el que mantienen Hedwig y su madre; y escenas inquietantes, como la del comandante montando a caballo con su hijo mayor o, especialmente, la de la fiesta a la que acude Rudolf Höss al ser trasladado de destino: la cámara cenital mostrando a los invitados, deformados por una lente cóncava, y el pensamiento que eso crea en la mente putrefacta del comandante. Todo está emponzoñado por el mal.

La música, de Mica Levi, cumple otra función esencial en esta cinta. Acompaña a la terrible historia y la subraya, y alarga con su repetición, a veces casi insoportable, esa desazón que se adueña de los espectadores.

Otro acierto más es que, aunque Martin Amis y Jonathan Glazer son británicos, la cinta se ha rodado en alemán, dando así más veracidad a la historia. Porque consigue el efecto de que, llegados a cierto punto, creamos estar asistiendo a un documental en el que aparecen realmente el comandante Höss y su familia.

Especial mención merecen todos los actores. Un elenco magnífico que encabeza, por mérito propio, la actriz Sandra Hüller, que da vida a Hedwig. Actriz alemana que este año se ha convertido en la reina de los festivales gracias a este papel y al que interpreta en Anatomía de una caída (Anatomie d´une chute). Sandra Hüller dota a su personaje de una rudeza y de un carácter que la hace tan humana como repulsiva. Sus gestos, sus andares casi masculinos, su manera de fumar, su mirada, transmiten mucho más que las palabras. También el actor Christian Friedel (al que recuerdo especialmente por su papel de maestro en La cinta blanca, otra obra inmensa) borda su trabajo como el comandante Höss. Sobre ellos descansa gran parte de la cinta. Ya digo que hay un momento que llegamos a creer que ellos son realmente los personajes que interpretan.

Cuando la película acaba, uno está sumido en el desasosiego. Nunca antes había experimentado un terror tan palpable sin ver una sola gota de sangre o un asesinato o una escena macabra. Jonathan Glazer, del que sólo había visto antes su cinta Sexy Beast (también una curiosa cinta sobre un mafioso), ha rodado una película diferente, abrumadora y tan cruel como lo fue aquella realidad que ahora nos trae de vuelta.

Imprescindible.

Sergio Barce, 4 de febrero de 2024

  

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