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7 abril, 2012
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CINE

Cuaderno de Cine: SAM PECKINPAH, BOB DYLAN, PAT GARRETT & BILLY THE KID

De vuelta al cine que me gusta.

De vuelta a Bob Dylan.

En 1973 se estrenó una de las películas más hermosas, elegíacas y crepusculares de mi admirado Sam Peckinpah, y que se convertiría también en uno de mis films favoritos: Pat Garrett & Billy the Kid. Y aunque para hablar de Peckinpah necesitaría un artículo más amplio y completo, hoy sólo traigo un retazo de este western admirable. El retazo es la inolvidable banda sonora de Bob Dylan.

Bob Dylan es Alias en Pat Garrett & Billy the Kid

En su momento, resultó una novedad que alguien como Dylan pusiera música a un western, pero realmente, visto desde la distancia, parece inconcebible que esta película pudiera existir precisamente sin su música. El mítico personaje de Billy el Niño (Billy the Kid) al que da vida otro cantante, Kris Kristofferson, se convierte de la mano de Sam Peckinpah en un héroe romántico que lucha contra el devenir de la historia, los territorios salvajes van siendo eliminados y el orden y la política se van adueñando del país por el que, hasta ese momento, el joven pistolero había cabalgado libre y a su antojo.

James Coburn es Pat Garrett

Su mejor amigo, que había sido para él una especie de padre o de hermano mayor, el también mitificado pistolero Pat Garrett, interpretado por un sobrio y magistral James Coburn en uno de sus mejores papeles, ha sido absorbido por el <sistema> y ahora es un sheriff al que se le encarga la ingrata y triste tarea de acabar con el díscolo e incómodo Billy the Kid.

Al comienzo de la película, un diálogo entre ambos establece la distancia insalvable que se ha abierto entre ambos y que deja entrever lo que sucederá sin remedio:

Billy (Kris Kristofferson):  Pasamos buenos momentos, ¿verdad? Tiene que ser muy duro dar la espalda a todo eso, ¿no es cierto?

Pat (James Coburn):  ¿Quieres que te lo diga claro?

Billy:  Sé que has venido para eso…

Pat:  La gente de orden quiere que te vayas, que salgas del país.

Billy:  Y eso, ¿me lo exigen o me lo ruegan?

Pat:  Te lo pido yo. Dentro de cinco días te obligaré a hacerlo… Cuando sea sheriff del condado de Lincoln.

Billy:  El viejo Pat… ¡Sheriff Pat Garrett! (levanta el vaso y brinda por él) Vendido al grupo de Santa Fe… (Bebe) ¿Cómo te sientes?

Pat:  Es como… como si los tiempos hubieran cambiado.

Billy:  Los tiempos tal vez, pero yo no.

Cuando las canciones de Bob Dylan suenan en la película, un escalofrío recorre nuestra espina dorsal, especialmente “Knocking on heaven´s door” en la escena que el también viejo sheriff que interpreta Slim Pickens muere ante la mirada llena delágrimas de su amada Katy Jurado y el tema “Billy” se oye una vez que Pat Garrett ha cumplido con su repugnante trabajo.

Kris Kristofferson es Billy el Niño

El propio Peckinpah interpreta a un enterrador que, mientras prepara un féretro de madera, ve a Pat Garrett avanzar por la oscura noche para encontrarse por última vez con su amigo Billy, y como si presintiera lo que viene a hacer, entablan un breve diálogo:

Pat Garrett (James Coburn):  Hola, Will.

Will (Sam Peckinpah):  Hola, sheriff.

(Pat Garrett le ofrece un trago de su petaca, que ha sacado para aclarar su reseca garganta, pero Will lo rechaza)

Will:  Por fin lo ha conseguido, ¿eh? ¡Vamos, acabe de una vez!

Y Pat Garrett guarda la petaca y se dirige al encuentro de Billy acompañado por la negritud de una noche extraña y la música de Bob Dylan…

La letra de la canción “Knocking´ on heaven´s door” dice:

Mama, take this badge off of me
I can’t use it anymore.
It’s gettin’ dark, too dark to see
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

Mama, put my guns in the ground
I can’t shoot them anymore.
That long black cloud is comin’ down
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

(Mama, clean that blood from my face
I can´t see through it anymore
That long black cloud is comin’ down
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door)

PARA ESCUCHARLA:

http://www.youtube.com/watch?v=cJpB_AEZf6U

Katy Jurado ve morir a su marido mientras suena Knocking´on heaven´s door

 LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO

Madre, quítame esta insignia,
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y ya no se ve nada.
Me siento como si llamara a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo

Madre, entierra mis pistolas
ya no puedo disparar más.
Se acerca esa gran nube negra
Me siento como si llamara a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo

(Mamá, limpia esa sangre de mi cara
Con ella no puedo ver más
se acerca esa gran nube negra
Me siento como si llamara a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo

Llamando, llamando a las puertas del cielo
Llamando, llamando a las puertas del cielo)

Bob Dylan también actúa en el film. No es que haga un gran papel, pero su personaje “Alias” le da un toque de humor a varias escenas, especialmente cuando Pat Garrett, mientras encañona a unos matones en una cantina perdida en la nada, le hace leer las etiquetas de las latas que hay en un estante.

KRIS KRISTOFFERSON & BOB DYLAN

Ya digo que hoy sólo doy un leve retazo de esta obra maestra, el leve retazo de su canción inmortal, pero es un buen aperitivo para quien no la haya visto y un grato recuerdo para quienes la admiramos.

Sergio Barce, abril 2012

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15 marzo, 2012
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CINE

Cuaderno de de Cine: FORTUNIO BONANOVA, un actor secundario excepcional

Fortunio Bonanova

    Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem… los actores españoles escalan puestos en Hollywood, se convierten en estrellas. Y a veces parece que ellos son los que lo han conseguido y que nadie antes lo había hecho. Pero la historia es bien distinta.

   Con Fernando Rey como referencia, que se convirtió en un actor reclamado en todos los países, que rodó bajo las órdenes de los mejores realizadores de varias décadas, otros actores y actrices españoles trabajaron mucho antes, incluso en el cine mudo, y también después, en Hollywood, y algunos llegaron a ser grandes estrellas. He pensado que sería interesante recuperarlos poco a poco, sacarles del olvido, y que las generaciones actuales sepan que fueron unos pioneros adelantados a su época. Sus nombres: Antonio Moreno, quizá el más deslumbrante de todos, Conchita Montenegro, Rosita Díaz, Julio Peña, María Alba, José Nieto…  

   Hoy me inclino por Fortunio Bonanova. Este actor español, cuyo verdadero nombre era José Luis Moll, formaría parte del reparto de varias de las películas más famosas de la historia del cine. Nacido en Palma de Mallorca en 1896, Bonanova fue un reputado actor de teatro que estrenó obras en Nueva York y en Chicago, pero también fue barítono y escritor. Tras debutar en el teatro de su ciudad natal, se haría famoso interpretando en su primer papel para el cine mudo a <Don Juan Tenorio>, dirigida por Ricardo y Ramón Baños.

Fortunio Bonanova como Don Juan Tenorio

   En 1924 se marchó a Estados Unidos, donde actuó en varias obras musicales como barítono, hasta que logra entrar en el cine actuando en una película que protagonizaba la gran Joan Bennet: <Careless Lady>. Pero hubo de volver a España donde era una auténtica estrella.

Bonanova como el profesor Matiste, en CIUDADANO KANE

   En los años treinta trabajó tanto en España como en Estados Unidos, y gracias a su papel en la obra teatral <Sex appeal> que triunfó en Broadway, Fortunio Bonanova comienza a ser tenido en cuenta en Hollywood para protagonizar films rodados en castellano, como <El Capitán Tormenta> del año 1935. Pero es en la década siguiente de los cuarenta, cuando el nombre de Fortunio Bonanova aparece en títulos míticos del cine americano rodado en inglés, y algunos de sus personajes, aunque secundarios, se han quedado grabados en la retina de quienes amamos el séptimo arte. ¿Quién no recuerda al desesperado profesor de canto Matiste tratando de que la esposa del protagonista no desafine en la mítica <Ciudadano Kane> (Citizen Kane, 1940) de Orson Welles? Pues el profesor Matiste era Fortunio Bonanova.

Fortunio Bonanova es el General Sebastiano, entre Anne Baxter y Erich Von Stroheim, todos dirigidos por Billy Wilder

   Actuó en otros cuatro films memorables protagonizados por Tyrone Power: <El signo del Zorro> (The mark of Zorro, 1940) y <Sangre y arena> (Blood and sand, 1941) ambas de Rouben Mamoulian, y en <Un americano en la RAF> (A Yank in the RAF, 1941)  <El cisne negro> (The Black Swan, 1942), las dos de Henry King. Fue el actor que encarnó al General Sebastiano en la magnífica <Cinco tumbas a El Cairo> (Five graves to Cairo, 1943) del maestro Billy Wilder, y encarnó a Fernando en la mitificada <Por quién doblan las campanas> (For whom the bell tolls, 1943) de Sam Wood, con Gary Cooper e Ingrid Bergman.

   Otro de sus papeles secundarios memorables, Sam Garlopis, lo interpretó en otra obra maestra: <Perdición> (Double indemnity, 1944) de nuevo de Billy Wilder.

   Intervino en muchas películas más, pero destacaría entre ellas, además de las ya citadas: <Siguiendo mi camino> (Going my way, 1944) de Leo McCarey, uno de los films más aclamados de Bing Crosby; <Pepita Jiménez> (1946) del gran Emilio Indio Fernández, en la que compartió cartel junto a Rosita Díaz, otra estrella española en tierras americanas; secundó a Henry Fonda en otro film inolvidable del gran amestro entre los maestros John Ford: <El fugitivo> (The fugitive, 1947), y otro de los grandes, Otto Preminger, le dirigió en <Vorágine> (Whirlpool, 1949), junto a Gene Tierney y José Ferrer.

     Ya en los años cincuenta sus películas no fueron tan extraordinarias, salvo quizá la romántica <Tú y yo> (An affair to remember, 1957) de Leo McCarey, con Cary Grant y Deborah Kerr, en la que destacó con su personaje de Courbet. Se refugió en westerns y en series de televisión, y ya al final de su carrera, regresó a España para rodar dos películas: una producción dirigida por Carol Reed, <El precio de la muerte> The running man, 1963) y un film dirigido por el inefable Jesús Franco, <La muerte silba un blues> (1964).

Fortunio Bonanova

     Un actor, en fin, de los llamados de carácter, que supo dejar su impronta tanto en sus protagonistas como, y esto es lo más difícil, en sus papeles secundarios, y Fortunio Bonanova lo logró.

      Sergio Barce, marzo 2012

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6 marzo, 2012
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DIÁLOGOS DE PELÍCULAS 15

Cielo amarillo (Yellow sky, 1948) de William A. Wellman

–Gregory Peck:   Así que ya tenéis otro jefe…
–Richard Widmark:   Lo que importa es el oro. Quien sea el jefe es secundario.
–G.P.:  No es secundario.
–R.W.:   ¿Por qué?
–G.P.:  Porque el jefe soy yo.
–Otro:  Éste es un país libre. Lo hemos sometido a votación.
–G.P.:  En efecto, este es un país libre. Por eso yo no admito esa votación.

 

Una noche en Casablanca  (A night in Casablanca, 1946) de Archie Mayo

–Oiga, ¿qué es esto? La botella está vacía.
-Sí, es que es champán seco.

Uno de los nuestros (Good fellas, 1990) de Martin Scorsese

–Ray Liotta:   Para nosotros vivir de otra manera era impensable, la gente honrada que se mataba en trabajos de mierda por unos sueldos de miseria, que iba a trabajar en metro cada día y pagaba sus facturas estaba muerta, eran unos gilipollas, no tenían agallas. Si nosotros queríamos algo lo cogiamos y si alguien se quejaba dos veces le dábamos tal paliza que jamás volvía a quejarse, era una simple rutina; ni siquiera lo pensábamos.

Uno de los nuestros

Heat (1995) de Michael Mann

–Diane Venora a Al Pacino:  Vives entre restos de personas muertas. Siempre filtrando detritos, reconociendo el terreno, buscando huellas de paso, el olor de tu presa, persiguiéndola hasta atraparla. Eso es lo único con lo que estás comprometido. El resto es la confusión que dejas a tu paso. Lo que no entiendo es por qué no puedo romper contigo.

Diane Venora y Al Pacino en HEAT

Lock, Stock and two smoking barrels (1998) de Guy Ritchie

─ Si me ocultas algo, te mato. Si me mientes o creo que me mientes, te mato. Si te olvidas de algo, te mato. De hecho lo tienes muy jodido para seguir vivo, Nick. ¿Entiendes todo lo que te he dicho?
─ (Nick asiente nervioso)
─ Bien, porque si no…. te mato….

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26 enero, 2012
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Diálogos de películas 14

KRIS KRISTOFFERSON Y LORI SINGER en INQUIETUDES

Inquietudes (Trouble in mind, 1986) de Alan Rudolph

Kris Kristofferson:   Yo me crié aquí, pero voy a morir en otra parte.
Lori Singer:   ¿Morir? ¿Por qué habla de morir? ¿No acaba de decir que se siente muy bien?
KK:   Ahora mismo me siento como no me he sentido en mi vida. Probablemente es lo que me ha hecho pensar en la muerte.
LS:   ¿Por qué?
KK:   Cuando uno se hace viejo, piensa en la muerte. Y en no morirse en el momento y lugar que no debe. Cuando llegue mi hora, quizá cruce el río, siguiendo mi destino…

Sin City (2005) de Robert Rodríguez y Frank Miller

Mickey Rourke:  Hace un calor infernal. Una asquerosa habitación, de un asqueroso barrio, de una asquerosa ciudad. Contemplo a una diosa. Me dice que me desea. No perderé ni un segundo más preguntándome cómo he podido tener tanta suerte. Huele como deben oler los ángeles. La mujer perfecta, una diosa: Goldie. Dice que se llama Goldie.

Kill Bill (2003) de Quentin Tarantino

Uma Thurman:  Parecía muerta, ¿verdad? Pues no lo estaba. Pero no porque no lo intentaran, os lo aseguro. De hecho, aquel disparo de Bill me dejó en coma, un coma que duraría cuatro años. Al despertar, causé lo que en los tráiler de las películas suelen llamar una oleada de muerte y destrucción. Hubo muertes, hubo destrucción, y obtuve una total satisfacción. He matado a cantidad de personas hasta llegar a esto, pero aún me queda una más, la última, y me dirijo a ella en este instante. Es el único que queda. Y cuando por fin llegue a mi destino, tengo que matar… a Bill.

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20 enero, 2012
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Cuaderno de cine: INQUIETUDES (Trouble in mind, 1986) de ALAN RUDOLPH

Inquietudes <Trouble in mind, 1986> de Alan Rudolph es una de las películas de cine independiente que más me han cautivado. Desde que la viera por vez primera a finales de los ochenta, ha estado presente en mi videoteca, y la he visionado en varias ocasiones.

KRIS KRISTOFFERSON es Hawk

Cuenta la historia de Hawk, al que da vida Kris Kristofferson, un policía que sale de la cárcel tras cumplir condena por el asesinato de un mafioso, y que se refugia en el Bar de Wanda, interpretada por Geneviéve Bujold. El local es precisamente eso, un refugio de hombres solitarios, todos enamorados de Wanda, que recibe cada día largas cartas de amor. Coincidiendo con la vuelta de Hawk, que tuvo una relación con Wanda en el pasado, llega también una pareja joven y descarriada formada por Coop <Keith Carradine> y Georgia <Lori Singer> con su bebé Spike.

KEITH CARRADINE como Coop

El alocado Coop, obsesionado por conseguir dinero a cualquier precio, se alía a un ladrón de poca monta que le hace creer que darán grandes golpes. Su aparente escalada va en paralelo a su propia degradación –divertidísimo cómo su aspecto físico va variando a medida que avanza el film-, y con ello su distanciamiento de Georgia.
Bajo la atenta mirada de Wanda, cuya experiencia vital le hace predecir lo que va a suceder, Hawk se enamora poco a poco de Georgia, y comprende que su futuro sólo está en ella y en Spike. Cuando Coop y su socio se deciden a embarcarse en un negocio de contrabando con el gángster Hilly Blue, que es interpretado por Divine –famoso por sus films con el polémico y escandaloso John Waters-, Georgia le pide a Hawk que ayude a Coop para que no le ocurra nada. Hawk accede con la condición de que si lo hace ella tendrá que marcharse finalmente con él y dejar a Coop… Georgia acepta. Pero no todo ocurre cómo ellos habrían querido, y el final, poético, romántico a marcha martillo, es toda una declaración sobre los sueños rotos, sobre la imposibilidad de alcanzar una felicidad que se roza con la punta de los dedos…

GENEVIEVE BUJOLD es Wanda

Kris Kristofferson compone un personaje complejo y atormentado, quizá su mejor papel como actor, lleno de cicatrices emocionales, un hombre desengañado que, sin embargo, es capaz de sacrificarlo todo por la mujer que ama.

Kris Kristofferson <Hawk>, dice en una escena del film:  Si mirásemos a la boca de una mujer más que a sus ojos, nos engañarían mucho menos.

En contraposición a él, Keith Carradine es todo lo contrario: la inconsistencia, la inmadurez, el perdedor nato, que no es capaz de ver la felicidad aunque la tenga ya en sus manos. Carradine venía de interpretar un papel inolvidable en Elígeme <Choose me, 1985> también de Alan Rudolph.

LORI SINGER es Georgia

Y Lori Singer, como Georgia, es la perfecta chica que irradia inocencia y futuro que sólo aspira a que su bebé crezca con un padre que les ofrezca a ambas seguridad; conocer de pronto a Hawk le abre los ojos, y descubre que sus esperanzas están junto a alguien como él y no con el inestable e infiel Coop. El personaje de Wanda, claro, es fundamental como telón de fondo en esta historia, y la actriz Geneviéve Bujold le dota de un áurea irresistible, y, como a los parroquianos de su café, nos enamora.
Alan Rudolph consigue una mezcla inteligente de drama, comedia, film negro y cine romántico, y crea un clima único, con una fotografía granulada, de tonos fríos, sacando de los actores lo mejor de ellos. La banda sonora es igualmente inolvidable, especialmente el tema central, la canción <Trouble in mind> que interpreta Marianne Faithfull. Marianne Faithfull comenzó su carrera en 1964 interpretando la canción As tears go by, escrita por Keith Richards y Mick Jagger, con quien comenzó a salir. Grabó varios discos y, pese al éxito de algunos de los temas, su ruptura con Jagger la empujó a las drogas. Años después regresó a la música y fue la primera persona en utilizar la palabra fuck (follar) en una película, la cinta I´ll never forget what´s Isname, en España titulada Georgina (¿); después ha intervenido en otros films como actriz, y cantó The memory remains con el grupo Metallica.

MARIANNE FAITHFULL

Lo más curioso de su biografía es que entre sus antepasados se encuentra el escritor Leopold von Sacher-Masoch, cuyo apellido inspiró la palabra masoquismo.


Como cantante, posiblemente el tema que interpreta en Inquietudes, Trouble in mind, sea una de sus creaciones más sugerentes, sin duda, una canción imborrable, con su voz partida, triste y nostálgica.
Inquitudes, Trouble in mind, un film excelente y curioso que va unido íntimamente a una canción extraordinaria.
Sergio Barce, enero 2012

El realizador ALAN RUDOLPH

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