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MÁLAGA, 22 DE MARZO – FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA – ESTRENO DE «RUIBAL, POR LIBRE», UN FILM DE CÉSAR MARTÍNEZ HERRADA

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El próximo 22 de marzo, dentro del marco del Festival de Cine de Málaga, se estrena el largometraje documental Ruibal, por libre, un film que profundiza en Javier Ruibal, uno de los cantautores más comprometido e influyente de nuestro país.

Esta cinta tiene un sabor muy especial para mí. Además del personaje central de la película, que me despierta todas las simpatías y una gran admiración por su trabajo (las letras de Javier Ruibal son poesía pura), hay otros factores más personales: la dirige mi amigo César Martínez Herrada, un realizador y productor que se lanza a proyectos arriesgados y diferentes; el guión es suyo y de Pablo Cantos, a quien tanto quise, a quien tanto quisimos, y al que se le rinde un maravilloso tributo con esta película, porque es una gran película documental, y se nota su profunda huella, y, por último, porque el montaje del film es de mi hijo Pablo, Pablo Barce. Así que es como asistir a una reunión de seres muy queridos.

Juro decir la verdad y nada más que la verdad: con independencia de todo lo anterior, os aseguro que la película es francamente buena, porque Javier Ruibal da para mucho juego y porque ha tenido la suerte de caer en buenas manos. 

Aquí tenéis, pinchando el siguiente enlace, el tráiler de la película. No os la perdáis.

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«CABEZAS HABLADORAS», CANDIDATA AL PREMIO GOYA

El cortometraje Cabezas habladoras, dirigida por Juan Vicente Córdoba, ya es oficialmente candidata a los Premios de Cine Goya 2017, en la categoría de Mejor Cortometraje Documental.

La noticia me hace especial ilusión por un motivo muy personal: el montaje de este magnífico cortometraje es obra de mi hijo Pablo. 

Con independencia de esta circunstancia, cuando vi la proyección del corto en el Festival de Málaga de este año, ya me pareció una cinta llena de aciertos y de un nivel muy superior a otras de su categoría.

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Dirigida de manera impecable, con una fotografía muy cuidada y, no puedo evitarlo, con un montaje eficaz e invisible, aborda un tema que, a primera vista, puede parecer poco llamativo: la cinta nos muestra a personas de diferente edad, profesión y clase social respondiendo dos cuestiones aparentemente simples: quiénes son ellos y qué quieren de la vida.

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Juan Vicente Córdoba y María Reyes, productor y realizadora, del corto «Una caja de botones» con el que ganaran el Goya 2011 al Mejor Corto de Ficción

Y así, a medida que la película avanza, los sueños y los problemas de sus protagonistas  se van  mostrando en un orden cronológico tan inesperado como atractivo, detalle que dota a la cinta de una frescura y de una originalidad muy especiales. Es como descubrir la vida a través de un caleidoscopio.

Si tenéis ocasión de verla, no os la perdáis. Y recordad el nombre de un montador que dará mucho que hablar: Pablo Barce.

Sergio Barce, diciembre 2016

EL TRÁILER DE ESTE CORTO PODÉIS VERLO EN EL SIGUIENTE ENLACE:

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SERGIO y PABLO BARCE

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«À PEINE J´OUVRE LES YEUX», UN FILM DE LEYLA BOUZID

Dentro del 22 Festival de Cine Francés, que se está celebrando en Málaga, he podido ver la cinta tunecina À peine j´ouvre les yeux, dirigida por Leyla Bouzid.

Se trata de una modesta cinta que arranca de manera un tanto titubeante pero que, sin embargo, a medida que avanza el metraje acaba por involucrar al espectador en la historia de una joven tunecina y el grupo de amigos con los que comparte sus ansias de libertad y de creación artística. El grupo musical que han formado se convierte en la mejor manera de expresar sus sueños: la libertad, el amor, la crítica al poder establecido… 

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La cinta mezcla el romanticismo, el análisis político del país, la música, las relaciones familiares y afectivas, la represión sexual y política, la marginación a la mujer… Porque de eso se trata: de mostrarnos cómo la sociedad tunecina acaba por romper los sueños de su generación más joven, en especial, los de sus mujeres, a las que se les cierra toda posibilidad de libertad en igualdad de condiciones con el hombre.

Me ha sorprendido la valentía de la propuesta, de los temas que aborda, de la crudeza de algunas imágenes para mostrar a qué grado de represión llega el poder establecido en Túnez, me ha emocionado la belleza de la mujer magrebí, su ímpetu y su fuerza, pero me ha decepcionado comprobar que sus metas puedan ser cercenadas de una manera tan execrable.

Me ha gustado la actriz protagonista, Baya Medhaffer, que derrocha energía y credibilidad. Pero especialmente me ha cautivado la actriz que interpreta a su madre: Ghalia Benali, una mujer de raza, actriz con un fuerte carisma, que muy contenida, sin embargo, transmite toda la frustración de una vida.

Una película especial, valiente, sincera, hermosa. Y, sin embargo, también demoledora y pesimista ante una realidad dura e injusta.

Sergio Barce, octubre 2016

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La realizadora Leyla Bouzid, flanqueada por sus dos protagonistas: Ghalia Benali y Baya Medhaffer

 

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VERNON DOBTCHEFF, UN ACTOR SECUNDARIO

El nombre apenas dice nada: Vernon Dobtcheff. Pero en cuanto aparece su imagen, en seguida lo reconocemos, es alguien muy familiar.

VERNON DOBTCHEFF

VERNON DOBTCHEFF

Cuando veía la cinta de Paolo Sorrentino La gran belleza (La grande bellezza) me ocurrió eso: de pronto vi un rostro familiar, aunque ya avejentado. Yo lo reconocí, porque llevo ya tiempo siguiéndolo, como una especie de cazador de películas de Dobtcheff. Además, Vernon Dobtcheff nació un 14 de agosto, como yo.

¿Y qué tiene de especial este actor francés para seguir su trayectoria?

Nombraré algunos títulos en los que aparece: la ya mencionada La gran belleza (La grande belleza, 2013), Orgullo de estirpe (The horsemen, 1971), El violinista en el tejado (Fiddler on the roof, 1971), María, reina de Escocia (Mary, Queen of Scots, 1971), Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury, 1972), Chacal (The day of the jackal, 1973), Giordano Bruno (1973), Asesinato en el Oriente Express (Murder on the Orient Express, 1974), Perfume de mujer (Profumo di donna, 1974), Galileo (1975), India song (1975), Mi hombre es un salvaje (The sauvage, 1975), La noche de Varennes (La nuit de Varennes, 1982), El nombre de la rosa (The name of the rose, 1986), Splendor (1989), Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the last crusade, 1989), Hamlet (1990), M.Butterfly (1993), Sobrevivir a Picasso (Surviving Picasso, 1996), Jude (1996), El ogro (Der unhold, 1996), Anna Karenina (1997), Antes del atardecer (Before sunset, 2004), e incluso en una de James Bond: La espía que amó (The spy who loved me, 1977).

VERNON DOBTCHEFF EN LA ESPÍA QUE ME AMÓ

VERNON DOBTCHEFF EN LA ESPÍA QUE ME AMÓ

Y lo resumiré con varios nombres propios. Vernon Dobtcheff ha trabajado con los mejores realizadores, y la lista no es ninguna tontería. Le han dirigido sus compatriotas Claude Lelouch, Marguerite Duras, Jean-Jacques Annaud, Jean-Paul Rappeneau, Alain Robbe-Grillet, Andre Cayatte, Christian-Jaque, Alexander Astruc, Pierre Salvadori, Michel Deville, los americanos Steven Spielberg, Fred Zinnemann, Sidney Lumet, John Frankenheimer, Norman Jewison, Richard Linklater, Joseph Losey, Blake Edwards, James Ivory, Franklin J. Schaffner, Herbert Ross, los británicos John Schlesinger, Tony Richardson, Michael Winterbottom, Derek Jarman, Ken Russell, Lewis Gilbert, Charles Jarrott, Alan Bridges, Brian Gibson, Bernard Rose, Basil Dearden, también Volker Schlöndorff, David Cronenberg, Amos Gitai, Jerzy Kawalerowicz, Claude Goretta, Andrei Konchalovsky o Helvio Soto, y algunos de los mejores directores italianos: Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Ettore Scola, Franco Zeffirelli, Dino Risi, Giuliano Montaldo, Gabriele Salvatores y el ya mencionado Paolo Sorrentino, entre otros muchos más. Su filmografía sobrepasa las trescientas películas.

SEAN CONNERY Y VERNON DOBTCHEFF EN EL NOMBRE DE LA ROSA

SEAN CONNERY Y VERNON DOBTCHEFF EN EL NOMBRE DE LA ROSA

Pero, ¿por qué nos es su rostro tan sumamente familiar? Porque, además de aparecer en tantas películas, también lo ha hecho en innumerables series de televisión, en episodios aislados pero en muchas de las series de las de antes y de las de ahora, algunas de ellas, míticas, y basten estos ejemplos: El Santo (The Saint, 1962-1969), Los invencibles de Némesis (The champions, 1968-1969), Los vengadores ((The avengers, 1961-1969), Dr. Who (1969), Audacia es el juego (The name of the game, 1968-1971), Los protectores (The protectors, 1972), Miguel Strogoff (Michel Strogoff, 1975), El aventurero Simplicissimus (Des Christoffel von Grimmelshausen abenteuerlicher Simplicissimus, 1975), Holocausto (Holocaust, 1978), Ike (1979), Masada (1981), Marco Polo (1982), Escarlata y negro (The sacrlet and the  black, 1983), Wagner (1983), Suave es la noche (Tender is the night, 1985), Anno Domini (1985), Recuerdos de guerra (War and remembrance, 1988), El autoestopista (The hitchhikker, 1983-1991), La dinastía Strauss (Strauss Dynasty, 1991), Roma (2007), Los Borgia (The Borgias, 2011-2013)…

VERNON DOBTCHEFF Y DEREK JACOBI EN LOS BORGIA

VERNON DOBTCHEFF Y DEREK JACOBI EN LOS BORGIA

Actor con un físico muy peculiar, es un especialista en papeles de films históricos, como hemos podido leer, y también en películas de terror o misterio. Actúa de manera sutil, de aire inteligente, y tiene ese toque especial que hace pensar que siempre esconde algo, como si le resultara fácil conspirar o pergeñar algo inesperado.

Su amplia filmografía le ha permitido trabajar con esos grandes realizadores que hemos mencionado y en películas y series de enorme calidad, como también he reseñado; pero ser un actor secundario con una numerosa filmografía hace que también haya en su carrera films olvidables, películas de corte erótico, como alguna dirigida por Just Jaeckin, o de acción junto a Jean-Claude Van Damme… Pero así es el cine, capaz de lo mejor y de lo peor.

Vernon Dobtcheff sigue rodando. A ver dónde me lo vuelvo a encontrar.

VERNON DOBTCHEFF en The Revolution

VERNON DOBTCHEFF en The Revolution

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«CHOUKRI, UN HOMBRE SINCERO», DE DRISS DEIBACK

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PARA VER EL TRÁILER DE ESTE DOCUMENTAL, ENTRA EN EL SIGUIENTE ENLACE:

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El pasado día 29, se estrenó en el Festival de Cine de Málaga, el documental de Driss Deiback «Choukri, un hombre sincero«. Un film que, como pudimos comprobar, impactó a los espectadores que no conocían la figura del escritor marroquí y que, curiosamente, provocó que en pocas horas se agotaran en las librerías malagueñas los ejemplares de sus libros. Buena señal de que el documental logró su objetivo.

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