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ROMANCE JUDEO ESPAÑOL DE LARACHE

Existe un pequeño romance, que se recoge en el número Uno de la revista literaria “Cincel”, editada en Málaga, en abril de 1.980, titulado

Torre del Judío de Larache

ROMANCE JUDEO ESPAÑOL DE LARACHE

y dice así:

No me echéis de la tierra

sobre su hermosa frente,

que hoy se desparte

de su casa y de su gente.

No me echéis de la tierra

sobre sus ojos pintados;

se van las novias chiquitas,

no crían sus deseados.

Y es que una de las cosas más hermosas que se produjeron en Larache, fue la convivencia entre las tres culturas. En un mismo edificio podían encontrarse vecinos musulmanes, cristianos y hebreos, y cuando llegaban las fiestas de cada una de las tres religiones, eran frecuentes las invitaciones de unos a otros.

Fiesta Judía en Larache

La cabalgata de los Reyes Magos cruzaba las calles de la ciudad, igual que el paso de Semana Santa, y se celebraba la fiesta del Purin y éramos invitados a la Fiesta del Cordero. Parece algo imposible, viendo cómo andan las cosas por el mundo, pero así era.

calle Real, Larache. Muchas de las edificaciones existentes en la Medina de Larache fueron levantadas por familias judías

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«EL EXTRANJERO» (L´etranger) de ALBERT CAMUS

EL EXTRANJERO (L´etranger) (1942) de Albert Camus

No voy a descubrir ni esta novela ni a Camus, pero sí quiero dejar constancia de algunas obras que me parecen irrepetibles y necesarias, como lo es «El extranjero», y recomendarlas. Nada como releer los clásicos que me fascinaron en mi adolescencia.

“El extranjero” me parece ahora más fresca, como si rezumara una vitalidad actual, como si hubiese sido escrita quizá en medio de esa locura que anunciaba la proximidad de la guerra de Irak, la impersonalidad de esta sociedad aislada… los ciclos se repiten, posiblemente. Es la manifestación máxima del existencialismo, ese dejarse llevar por el destino inapelable de Meursault, su exasperante apatía, su falta de sentimientos, lo inevitable de  lo que ha de suceder y que nadie puede hacer cambiar. Una obra maravillosa en la rabia que despierta su lectura.

Sergio Barce, Diciembre 2010

“El ardor del sol me llegaba hasta las mejillas y sentí las gotas de sudor amontonárseme en las cejas. Era el mismo sol del día en que había enterrado a mamá y, como entonces, sobre todo me dolían la frente y todas las venas juntas bajo la piel. Impelido por este ardor que no podía soportar más, hice un movimiento hacia adelante. Sabía que era estúpido, que no iba a librarme del sol desplazándome un paso. Pero di un paso, un solo paso hacia adelante. Y esta vez, sin levantarse, el árabe sacó el cuchillo y me lo mostró bajo el sol. La luz se inyectó en el acero y era como una larga hoja centelleante que me alcanzara en la frente. En el mismo instante el sudor amontonado en las cejas corrió de golpe sobre mis párpados y los recubrió con un velo tibio y espeso. Tenía los ojos ciegos detrás de esta cortina de lágrimas y de sal. No sentía más que los címbalos del sol sobre la frente e, indiscutiblemente, la refulgente lámina surgida del cuchillo, siempre delante de mí. La espada ardiente me roía las cejas y me penetraba en los ojos doloridos. Entonces todo vaciló. El mar cargó un soplo espeso y ardiente. Me pareció que el cielo se abría en toda su extensión para dejar que lloviera fuego.

El extranjero de Visconti

Todo mi ser se distendió y crispé la mano sobre el revólver. El gatillo cedió, toqué el vientre pulido de la culata y allí, con el ruido seco y ensordecedor, todo comenzó. Sacudí el sudor y el sol. Comprendí que había destruido el equilibrio del día, el silencio excepcional de una playa en la que había sido feliz. Entonces, tiré aún cuatro veces sobre un cuerpo inerte en el que las balas se hundían sin que se notara. Y era como cuatro breves golpes que daba en la puerta de la desgracia”

(Fragmento de “El extranjero”)

ALBERT CAMUS

Albert Camus, nació en Mondovi, Argelia, en 1913. Su madre, aunque nacida también en Argelia, era de origen  español, y su padre alsaciano, al que no conoció pues murió durante la primera gran guerra.

Estudió en Argel, donde fundó el Teatro del Trabajo. Perteneció al Partido Comunista. Tras escribir La miseria de Kabylia, que es prohibido, se marcha a París, donde trabaja como periodista y como lector para la editorial Gallimard. Pasó a formar parte de diversos grupos anarquistas, y es famosa su disputa y ruptura con Jean-Paul Sastre. Albert Camus obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1957. Otras obras suyas son “El mito de Sísifo” (Le mythe de Sisyphe) , “La peste”, “Caligula” o “El hombre rebelde” (L´homme révoltè).

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HAKIM EL HARRAK, pintor larachense

Hakim el Harrak es un joven pintor nacido en Larache. Estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán, y posteriormente realizó cursillos de Grabado en Asilah. Autodidacta, su obra se caracteriza por trazos graves y subrayados, luminosos, con un uso del color en el que se aprecia la huella y el influjo de un cierto aroma orientalista. Diríase que es el trabajo de un artista europeo que trata de entrar en el universo idealizado del orientalismo africanista. Sin embargo, estamos ante un artista larachí que hurtando esa herencia (influencias de Bertuchi y otros pintores españoles y franceses) la mezcla curiosamente con esa manera tan propia de los artistas marroquíes de utilizar la luz como fogonazo y los colores brillantes del paisaje propio.

Cuadro «idilio» sobre el orientalista pintor Adam Styka

 

Hakim pinta Larache. Ahí están sus óleos sobre los Castillos de la ciudad, tratados con amabilidad, embelleciéndolos, como si no quisiera mostrar sus miserias sino los restos de su esplendor. No oculta, pues, su evidente cariño por su tierra.

Torre del Judío

Y también el marsa de Larache, sus barcos de pesca, la entrada y la salida del río Lukus, a los que imprime, de la misma manera, una textura viva y colorista.

Un orientalismo casi naif, un realismo idealista. Los barcos traspasan la tela, parecen surcar el agua para salirse materialmente del cuadro, una algarabía de luz y esplendor. Se nota la alegría del artista al ejecutar estos trabajos.

Sola

Pinta retratos, y mujeres a las que rodea del mismo aroma orientalista que parece entiznar sus cuadros. Las viste con vistosos caftanes, las hace pasear elegantemente por la playa, pero siempre solas, como si su presencia imprimiera de misterio lo que es un fogonazo de vida.

Pero Hakim el Harrak no desdeña tampoco otro tipo de pintura, más experimental, más íntima.  Se torna más delicado, casi minimalista. Y se atisba en ello una inquieta apertura a otros caminos que prometen trabajos más elaborados y perfeccionistas. Aún queda por llegar lo mejor de su madurez como artista.

Hakim es, además, una persona encantadora. Afable, tímido, siempre atento, es difícil imaginarlo enfadado, y suele recibirte con una sincera sonrisa.

Sergio Barce, Diciembre 2010

Exposiciones y actividades:
1996: Exposición colectiva en LARACHE.
1997: Trabajos en los jardines de RABAT  al amparo del Congreso Nacional de los Derechos del Niños.
1998: Exposición de los estudiantes de Bellas Artes en la Casa de la Cultura de TETUAN.
1999: Exposición colectiva “Encuentro Cultural ABDESSAMAD KENFAOUI” en LARACHE.
2000: Exposición individual en el “LICEO MOHAMED BEN ABDELLAH” de LARACHE.
2001: Exposición individual en “ESPACIO ALCANTARA” de LARACHE.
2002: Exposición individual durante la Semana Cultural en el “Colegio Español LUIS VIVES” de LARACHE.
2003: Exposición colectiva de 30 pintores en LARACHE.
2005: Exposición colectiva en “THE LAWRENCE_ARNOTT_ART GALLERY” de TANGER.
2006: Exposición colectiva en “MUSEO HILLES LUIS” de ROTTERDAM (Holanda).
2008: Exposición colectiva de 3 pintores en la GALERIA “KUNSTWERK SPANGEN MATHENESSERWEG” de ROTTERDAM (Holanda).
2008: Exposición bilateral en estudio “MANIA GALLERY” de LARACHE.
2009: Exposición colectiva en la “GALERIA LFNAR” de LARACHE.

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«JOHNNY GUITAR» (1953) de NICHOLAS RAY

johnny guitar  cartel

Quien conoce mis gustos, sabe de mi pasión por el cine y de mi inclinación por el género del western.  Lo disfruto, y lo considero el género cinematográfico por excelencia. Si existió el Lejano Oeste, lo hizo para ser retratato y reinterpretado por el cine.

Johnny Guitar es uno de los westerns más lúcidos, líricos y románticos de la historia del cine. Rodada en 1954 por Nicholas Ray está protagonizada por Sterling Hayden (Johnny), quizá en su mejor papel, y por una extraordinaria Joan Crawford (Vienna). Los secundarios son de lujo: Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine, John Carradine, Ward Bond, Scott Brady…

johnny-guitar

Su banda sonora, compuesta por Victor Young, es inolvidable. Como lo es el escenario del Saloon de Vienna, en medio de un desierto polvoriento y árido, con esos fuertes colores pictóricos.

No sólo es una película del Oeste, también es una historia de amor desgarradora y desesperada, y una denuncia del linchamiento (en concreto a la Caza de Brujas desatada en USA por el Senador McCarthy) y de la irracionalidad. Su narración y su estructura quebraban de alguna manera las normas del género, sin embargo, supo utilizar éstas para sacarles el mayor provecho.

Me gustan sus diálogos, que se cuentan entre los más famosos del género. Una muestra:

Johnny Guitar:   No he venido a buscar camorra, señor Lonergan

Señor Lonergan:  Llámame Burt. Los amigos me llaman Burt.

Johnny Guitar:   Como Vd. quiera, señor Lonergan.

JohnnyGuitar

La cámara se mueve con elegancia después de la escena más íntima entre los dos protagonistas que comienza con el diálogo quizá más repetido e imitado de todos los tiempos (Almodóvar lo usa en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”):

Johnny:  ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna:  A tantos como mujeres recuerdas tú.

Johnny:  No te vayas.

Vienna:  No me he movido.

Johnny:  Dime algo agradable.

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Vienna:  Claro. ¿Qué quieres que te diga?

Johnny:  Miénteme. Dime que todos estos años me has esperado. Dímelo.

Vienna:  Todos estos años te he esperado.

Johnny:  Dime que habrías muerto si no hubiese regresado.

Vienna:  Habría muerto si no hubieses regresado.

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Johnny:  Dime que aún me quieres como yo te quiero a ti.

Vienna:  Aún te quiero como tú a mí.

Johnny.  Gracias. Muchas gracias.

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Joan Crawford cautiva a la cámara, y sus inmensos ojos llenan la pantalla. Por primera vez una mujer es la víctima de un linchamiento, y eso convierte a esta película en una obra singular. Pocas veces se ha visto a un personaje femenino que transmita con esa intensidad el dolor por un amor perdido, pero, a la vez, el temor reprimido a que, una vez que su hombre ha regresado, vuelva a romperle el alma.

Una cinta maravillosa.

Sergio Barce, Noviembre 2010

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LARACHE – Algunas fotos 2

Con mi gente de Larache…

Abdul, Sergio & Latifa

Abdul, Sergio & Latifa

faris, sergio y hanan

Faris, Sergio y Hanan

El Hachmi Yebari, Sergio & Mustapha

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