FOTOS DE CINE 12

Paul Newman y Joanne Woodward.

Ambos, actores y estrellas admirados por todos, y siempre ejemplo de pareja estable y, sin duda, envidiada por muchos. Los dos fueron galardonados con el Oscar y los dos compartieron también trabajos en el teatro y en el cine. Y en lo político, también trabajaron codo con codo, como en su directa oposición a la guerra de Vietnam. Una vida entrelazada hasta en lo más íntimo.

En cine, fueron pareja en varias películas y Paul Newman, excelente realizador, dirigió a su mujer para regalarle quizá algunos de los mejores personajes de su carrera. Él siempre dijo que la admiraba profundamente y que las películas que dirigió para ella las hizo para que se luciera con sus interpretaciones. Eso se llama devoción.

Compartieron cámara en once películas: El largo y cálido verano (The long, hot summer, 1958) de Martin Ritt, donde se conocieron, Un marido en apuros (Rally `Round the flag, boys!, 1958) de Leo McCarey, Desde la terraza (From the terrace, 1960) de Mark Robson, Un día volveré (Paris blues, 1961) de Martin Ritt, Samantha (A new kind of love, 1963) de Melville Shavelson, 500 millas (Winning, 1969) de James Goldstone, Un hombre de hoy (WUSA, 1970) de Stuart Rosenberg, Con el agua al cuello (The drowning pool, 1975) de Stuart Rosenberg, Harry e hijo (Harry & son, 1984) que además de coprotagonizar la cinta dirigió Paul Newman en homenaje a su hijo fallecido; Esperando a Mr. Bridge (Mr. and Mrs. Bride, 1990) de James Ivory, y la miniserie para TV, Empire falls (2005) de Fred Schepisi.

Y Paul Newman, sin actuar, dirigió a Joanne Woodward en otros cuatro films. En concreto en Rachel, Rachel (1968) que le supuso a ella una nominación al Oscar como mejor intérprete, y otra como mejor película; en El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas The effect of Gamma rays on Man-in-the-Moon marigolds, 1972), quizá el mejor papel en cine de Joanne Woodward que le supuso el Premio en Cannes y ser nominada al Globo de Oro, y Paul Newman nominado en ambos por su trabajo tras la cámara (sus colaboraciones no han podido ser más exitosas en ese sentido); también la dirigió en La caja oscura (The shadow box, 1980), que se alzó con el Globo de Oro a la mejor película para televisión; y en El zoo de cristal (The glass menagerie, 1987). 

La foto que traigo no es de ningún rodaje, sino una de la revista Life que muestra a la pareja buscando títulos en una librería de viejo. Una fotografía preciosa.

Sergio Barce, julio 2020

PAUL Y JOANNE

PAUL NEWMAN Y JOANNE WOODWARD

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Y JUAN MARSÉ

Sí, este año es un año aciago en todos los aspectos y en todos los sentidos. Kirk Douglas, José Luis Cuerda, Uderzo, Marcos Mundstock, Ruiz Zafón, Max Von Sydow, Luis Eduardo Aute, Ennio Morricone… Todo ellos y algunos más se han ido marchando y el año aún no ha acabado. Las referencias más interesantes que tratan de resistir en esta sociedad vacua, que se caracteriza más que nunca por su desinterés por el arte y la cultura, por un evidente descenso al olvido y al desprecio, una sociedad que vive de espaldas al pensamiento libre y creativo, van desapareciendo de manera inexorable. Ahora le ha tocado el turno a Juan Marsé, y eso hace que la oscuridad se expanda un poco  más. Como digo, un año para borrar de los calendarios.

Sergio Barce, julio 2020 

JUAN MARSÉ, EDUARDO MENDOZA Y ENRIQUE VILA-MATAS

Tres mosqueteros: Juan Marsé, Eduardo Mendoza y Enrique Vila-Matas

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TÁNGER EN EL CINE – 4ª ENTREGA

Tánger, como escenario o lugar de rodaje de películas de distintas nacionalidades, ha sido siempre recurrente desde principios del siglo pasado. En las anteriores entregas, nos habíamos detenido en 1968. Hoy continuamos este peregrinaje…

ANTES AMAR, DESPUÉS MATAR

Al año siguiente, se estrenó otra curiosa e interesante película americana: Antes amar, después matar (Hard contract, 1969) de S. Lee Pogostin.

Historia de un asesino a sueldo, al que da vida el excelente James Coburn, que, al conocer a una mujer, se replantea su vida. El reparto es excelente: junto a James Coburn, Lee Ramick, Lili Palmer, Burgess Meredith, Patrick Magee, Sterling Hayden, Claude Dauphin, Karen Black y Jesús Tordesillas.

Se rodó en Torremolinos, Bélgica y Tánger. Y en su cartel promocional podemos leer que era “An unmoral picture“…

UNA MALETA PARA UN CADÁVER

De 1970, es la coproducción hispano-italiana Una maleta para un cadáver (Il tuo dolce corpo da uccidere), de Alfonso Brescia.

Thriller que narra la truculenta historia de un hombre que, al descubrir que su mujer le es infiel, la asesina obligando al amante a convertirse en su cómplice, y tras descuartizarla, introducen los restos del cuerpo en dos maletas…

La cinta está protagonizada por George Ardisson, Françoise Prévost, Orchidea de Santis, Eduardo Fajardo y Félix Dafauce. Se rodó entre Roma, Madrid y Tánger.

En los años siguientes, hay un vacío en los que no he encontrado producción alguna de interés hasta 1977.

DOMINGO NEGRO

Ese año se estrena un thriller titulado Domingo negro (Black Sunday), del gran realizador americano John Frankenheimer. Basado en la novela de Thomas Harris y con guión, entre otros, de Ernest Lehman.

Pese a que contaba con una trama sobre terrorismo internacional, basarse en un best-seller, tener un gran reparto y música de John Williams, no tuvo una buena acogida. Los actores son Bruce Dern, Robert Shaw, Marthe Keller, Fritz Weaver, Bekim Fehmiu, Michael V. Gazzo, William Daniels y Walter Gotell.

Salvo algunas escenas filmadas en Tánger, la mayor parte del rodaje se desarrolló en USA.

Tänzerinnen für Tanger 2

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Tänzerinnen für Tanger 1

También de 1977 es Tänzerinnen für Tanger, una producción alemana del realizador francés Jack Guy. En Italia se tituló Porno tratta per Tangeri.

Es una película de baja calidad influida por un tipo de cine que hacía furor en los años setenta: espionaje, asesinato y sexo. Film que abordaba el tema de la trata de blancas, lo que facilitaba el rodaje de una película erótica y semiporno bajo la excusa de un thriller. Producción de muy baja calidad.

Estaba protagonizada por Gina Janssen, actriz de cine erótico, Esther Studer, Jacques Stany y Erik Falk.

Se rodó entre Canadá, Suiza, Holanda y Tánger.

Tuntematon ystävä

En 1978 se rodó también en Tánger una producción finlandesa, que de todo hay como podemos comprobar. Se titula Tuntematon ystävä, y está dirigida por Lars G. Thelestam.

Una película de intriga sobre una pareja que se dedica a estafar a incautos engañándolos para hacerse con sus pólizas de vida…

La interpretan los actores Kate O´Mara, Bruno O´Ya, Âke Lindman y Anne Marie Pohtamo.

Y se rodó tanto en Helsinki como en Tánger.

Une brèche dans le mur

Escena de Une brèche dans le mur

Ese mismo año de 1978 vio el estreno de Une brèche dans le mur (A breach in the wall), de Jillali Ferhati.

Por fin una película de un realizar marroquí. Jillali Ferhati, director, productor y actor, nació en 1948. Vinculado al teatro parisino, ha dirigido varios films en Marruecos, entre ellos éste que menciono que fue seleccionado para el Festival de Cannes.

JILLALI FERHATI

JILLALI FERHATI

Su argumento es el de un sordomudo que es el personaje-testigo de la vida de los marginados en Tánger…

La película está protagonizada por el propio Jillali Ferhati junto a Bachir Skirej.

En las siguientes entregas nos toparemos con nuevas películas de Ferhati, el director marroquí que más cintas ha rodado en Tánger. Y también lo hallaremos en alguna otra producción en su faceta de actor. 

HABIBI, AMOR MÍO

La coproducción italo-española Habibi, amor mío, de 1981, está dirigida por Luis Gómez Valdivieso.

Está protagonizada por Stefano Patrizi, Simón Andreu, Franco Fabrizi, Massimo Ranieri, Miguel Ayones, Florinda Bolkan, Queta Claver, Roberto Camardiel, Miguel Rellán, Leonora Fani y Stefania Casini.

La música es del gran Luis Bakalov.

Su trama es la siguiente: El gran sueño de Esteban Marcos es el de triunfar como cantante. Al llegar a la capital desconoce que, en ocasiones, para poder alcanzar un sueño, hay que pagar un precio. Muy adecuadamente, el lugar donde se efectúa la transacción no es otro más que la cama, y Esteban debe acceder a los requerimientos del representante Luis Salas. El aspirante a cantante inicia así una carrera que lo llevará al éxito efectuando pocas, pero dolorosas paradas: Andrea, la madre de su único hijo; Inés, una inocente amiga de Andrea; Pablo, hermano de Inés y auténtico amor de su vida; y, al fin, el alcohol y las drogas. (La sinopsis es la que ofrece la propia productora)

Se trata de una película maldita, ya que, pese a su gran reparto, y al excelente equipo técnico, no tuvo buena distribución, aunque cuenta con buenas críticas.

Se rodó en Madrid, Roma y Tánger.

TANGIER

Tangier (1982) del realizador británico Michael E. Briant, entre cuyos trabajos se cuentan treinta episodios de la mítica serie Dr.Who

Film de espionaje sobre los avatares de un exagente de la CIA al que obligan a hacerse pasar por un contrabandista conocido en los bajos fondos. Se rodó en Londres, Gibraltar y Tánger.

Cuenta en su reparto con Ronny Cox, Billie Whitelaw, Jack Watson y Ronald Fraser.

007 ALTA TENSIÓN

En 1987 se estrena la primera película de James Bond que se rueda, en parte, en escenarios tangerinos: 007 Alta tensión (The living daylights), de John Glen, y con Timothy Dalton como el famoso agente.

Además de Tánger (las localizaciones fueron en el Hotel Ville de France, en el Museo Forbes, en el Palacio del Menddoub, etc…) este film se rodó también en escenarios marroquíes de Ouarzazate y del Atlas, y en Gibraltar, Austria, USA, Italia y Gran Bretaña.

Junto a Timothy Dalton, actuaban en el reparto Maryam D´Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik, Walter Gotell y Nadim Sawalha.

La trama, otra aventura del famoso agente británico contra agentes del KGB con armas nucleares de por medio…

SPECTRE

Doy un salto en el tiempo para seguir con James Bond, que regresó a Tánger ya con el rostro de Daniel Craig en 2015 en la película Spectre, de Sam Mendes.

A Craig lo acompañaban en esta ocasión Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Jesper Christensen, Naomie Harris y Ben Whishaw.

Además de en la medina de Tánger, Spectre se rodó en otros escenarios marroquíes como Erfou y Oujda, y también en Austria, Italia, Ciudad del Vaticano, Gran Bretaña y Mexico.

Los mejor de este film, quizá, la sensual presencia de Monica Bellucci.

Sergio Barce, julio 2020

SEGUIRÁ – To be continued…

“LA REINA DEL EXILIO”, UNA NOVELA DE HERMINIA LUQUE

LA REINA DEL EXILIO portada

“…Dejó el hato encima de la cama y deshizo el nudo. Sacó las prendas. Antes se quitó los guantes de lana; luego ya se pondría los de piel de cabritilla. Hasta para una prostituta importaba la apariencia de decoro, le sentaba bien. Unas manos calzadas con guantes invitaban a ser desnudadas y a continuar desabotonando, desciñendo, levantando y abriendo el resto de ropajes. De igual modo, los cabellos recogidos en un moño incitaban a soltarlos para coger los rizos sedosos y hundir en ellos las manos como en una materia rica y espesa.

Extendió la ropa sobre la cama: el corsé negro, de satén y encaje de Chantilly; la falda de seda gris, la chaqueta de terciopelo azul marino, el sombrerito con velo. Un sombrero a lo Morisot, le había dicho la vendedora de los grandes almacenes, una joven muy simpática que dijo llamarse Denise. Se había fijado en la gracia con la que se recogía el abundante pelo y decidió imitarla.

Se quitó el modesto vestido de lana, las enaguas, los pantalones interiores. Sintió frío, pero, debajo de la opulenta falda, se dejó tan sólo las medias negras, atándolas con cintas de suave seda al corsé. La falda se adhería a sus muslos de una forma obscena. Qué se le iba a hacer, ése era el efecto buscado. El corsé quedaba diabólicamente ajustado; le afinaba la cintura de un modo inverosímil. Y los pechos ascendían, rozagantes, en balconada. Se abrochó la chaquetilla hasta el cuello. Debajo no llevaba camisa.

Le faltaba el perfume: un costoso perfume del que se puso unas gotas en muñecas e ingles. Se quitó algunas horquillas del moño, y las dejó junto a la ropa, en la silla. Quedaba ponerse el sombrerito. Tenía que parecer que acababa de llegar.

Recordó entonces lo que había pactado con la patrona cuando le entregó el dinero del alquiler. Miró por toda la habitación. No se había percatado de que en una esquina había un cesto de mimbre con tapadera. Sonrió al comprobar que, en efecto, allí estaba la botella de licor y las dos copas. Aunque preferiría que llegara borracho, tan borracho como lo estaba ayer, cuando lo abordó en la calle. El problema era que eyaculase antes de haberla penetrado. Sí, era un riesgo…”

Estos sensuales párrafos pertenecen a la novela La reina del exilio, de Herminia Luque, con la que ha obtenido el Premio Edhasa de Narrativa Histórica 2020.

Hoy sólo le dedicaré unas líneas a esta magnífica novela, pues he de reservarme para el día de su presentación, ya que Herminia me ha pedido que me encargue de ella, lo que supone un bonito reto y una grata responsabilidad. La situación creada por el Covid19 ha retrasado ese instante, pero la fecha se fijará muy pronto y entonces sí que me extenderé con más detalle.

Pero creo que, como avanzadilla, el texto que he reproducido antes es más que elocuente para que los lectores se den cuenta de la calidad de su narrativa, del poder seductor de sus palabras, de su habilidad para embozarnos con el ambiente que describe.

SERGIO BARCE Y HERMINIA LUQUE

SERGIO BARCE y HERMINIA LUQUE

La reina del exilio, se ambienta en el año 1882, cuando la reina Isabel II ya reside en París, en el llamado palacio de Castilla, lejos de la pompa de su corte y apartada de su país.

Herminia Luque sitúe justo ahí su historia, y su pluma nos lleva hasta ese pequeño universo que se creó alrededor de la reina española, lleno de intrigas, traiciones, falso patriotismo, desconsuelo y nostalgia. Como ya ha hecho en sus anteriores novelas, Herminia Luque sabe cómo trenzar con astucia y habilidad distintas historias para sumergirnos en una época, para mostrarnos cómo era la vida tras los muros de una corte mutilada y la que se desarrollaba lejos del mundo palaciego, la cara y la cruz de una sociedad quebrada por los cambios políticos y sociales. Hay en este libro algo del mundo de Dickens y algo del mundo de Pérez Galdós, y esos jugosos antecedentes se dan la mano de una manera natural que nos lleva plácidamente por los salones y habitaciones de ese desangelado y patético palacio en el que se refugió la reina exiliada, y por los más deprimentes de los orfanatos y de las casas de la gente más humilde. Y a todo esto, se añade la riqueza de su cuidado vocabulario que tizna los detalles en apariencia insignificantes, pero con los que logra ambientar la época de una manera portentosa.

Para quien disfruta de la novela histórica, sin duda, aquí encuentra cuanto anhela: un viaje a otra época, una trama llena de quiebros, unos personajes bien definidos y con perfiles atractivos, unas páginas elegantemente escritas.

Nos veremos en la presentación para hurgar aún más en los secretos de sus capítulos.

La reina del exilio, ha sido publicada por Editorial Edhasa.

Sergio Barce, julio 2020

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TÁNGER EN EL CINE – 3ª ENTREGA

Continuamos en 1957 en esta tercera entrega de títulos de películas rodadas en Tánger o que han tomado a la ciudad como escenario o ambientación de sus tramas.

THUNDER OVER TANGIER

La primera es Thunder over Tangier (1957) de Lance Comfort. También se conoce como Man from Tangier. Con Robert Hutton, Lisa Gastoni y Martin Benson.

Historia de delincuentes internacionales que se disputan una mercancía valiosa en Tánger. Cuando uno de ellos es arrojado por la ventana de un hotel y muere, la policía comienza a investigar qué es lo que está ocurriendo…

Se rodó íntegramente en Londres… Curioso.

DESERCIÓN - Sangre sobre Argelia

De 1958 es Deserción (Madeleine und der Legionaïr), dirigida por Wolfgang Staudte.

Producción alemana, rodada en Tánger, con excelentes intérpretes: Hildegard Knef, Bernhard Wicki, Hannes Messemer, Joachim Hansen y Helmut Schmid. Es un film de aventuras, en el que unos soldados de la Legión Extranjera francesa, mientras vuelan a Argelia, tratan de hacerse con el avión para desertar. La crítica no fue muy amable con este film.

MISION EN MARRUECOS

De 1959 es Misión en Marruecos, de Carlos Arévalo.

Cinta española, contó como protagonista con Lex Barker, el segundo Tarzán americano más famoso del cine, y con Fernando Rey, Silvia Morgan, Judi Reding y Alfredo Mayo. Se rodó en Tánger y en Tetuán.

Según contaba Fernando Rey, el equipo pasó muchas dificultades durante el rodaje porque coincidió con una revuelta en el Rif. El argumento cuenta los avatares para conseguir unos microfilms con unos planos petrolíferos estratégicos… Espionaje y suspense, un leit motiv muy habitual en las películas “tangerinas”.

EL INSPECTOR

En 1962, se estrenó El inspector (The inspector), de Philip Dunne. 

Producción británica, que cuenta la historia de un policía holandés, al que da vida Stephen Boyd, que durante la Segunda Guerra Mundial trata de ayudar a una mujer judía a que pueda escapar de los nazis. Se rodó en Londres, Amsterdam, Israel y Tánger. Y contaba con un reparto espectacular, que no salvó la mediocridad de la cinta: el mencionado Stephen Boyd, y Dolores Hart, Leo McKern, Hugh Griffith, Donald Pleasance, Harry Andrews, Robert Stephens, Marius Goring, Finlay Currie y Jack Gwilim.

ENCRUCIJADA MORTAL - THE CEREMONY

Encrucijada mortal (The ceremony, 1963) de Laurence Harvey, que él mismo protagoniza junto a Fernando Rey –uno de los actores que sin duda más ha rodado en Marruecos-, Sarah Miles, Robert Walter jr., John Ireland, Ross Martin, Jack McCowan, Fernando Sancho, José Nieto y Carlos Casaravilla.

El argumento de este film arranca con un atraco a un banco en Tánger. Un policía es asesinado durante el asalto, pero la banda logra huir con el dinero. Sin embargo, su jefe es capturado. Aunque él no ha cometido el crimen, incluso ha tratado de evitarlo, es juzgado y sentenciado a ser fusilado por un pelotón de ejecución. Su novia planea con el hermano de él, un audaz plan para que escape de la prisión… Quizá uno de los más interesantes de los largometrajes que tienen a Tánger de coprotagonista.

077 SPIONAGGIO A TANGERI

007 espionnage a Tanger, de Gregg C. Tallas, es un nuevo film de espías rodado en Tánger en 1964 con actores españoles pero que hacen de americanos, como Luis Dávila que en el film su personaje se llama Mike Murphy, y en los carteles de crédito, para darle un toque internacional, Luis Dávila se transforma en Louis Davila. También actúan José Greco, Perla Cristal y José Canalejas. Con claras influencias de la serie Bond, incluso en el título, aparece incluso un rayo desintegrador, aunque poco aporta al género…

LA DAMA DE BEIRUT

La dama de Beirut (1965), del siempre interesante Ladislao Vajda, ya mencionado en anteriores entregas, cuenta la historia de Isabel, una hermosa cantante con grandes aspiraciones pero persistente mala suerte. Después de pasar tiempo en prisión por un crimen que no cometió, aterriza en Barcelona donde conoce a Xandro “el Griego” y su amante Gloria. La pareja se hace pasar por promotores de entretenimiento, pero en realidad dirigen una red de prostitución con sede en Beirut. Le ofrecen a Isabel un contrato, y a su llegada a Beirut, Isabel y otras chicas se dan cuenta de que han sido engañadas y sometidas a esa red de trata de blancas… Un tema que aún es de actualidad, y un film nada desdeñable.

Se rodó en las calles de Tánger, que se transformó así en Beirut, y en Barcelona y París.

Durante el rodaje, su realizador, Ladislao Vajda, falleció, y la película hubo de ser acabada por Luis María Delgado.

La protagonista fue encarnada por una muy sexy Sara Montiel, a la que acompañaban en el reparto Fernando Gravey, Giancarlo dell Duca, Magali Noëll, Gemma Cuervo y Carlos Casaravilla.

CONSIGNA TANGER 67 - REQUIEM PER UN AGENTE SEGRETO

El realizador italiano Sergio Sollima realizó en 1966 Consigna: Tánger 67 (Requiem per un agente segreto), coproducción entre España, Italia y Alemania.

Contaba con una vieja estrella de Hollywood como protagonista, Stewart Granger, secundado por Daniela Bianchi (que fuera chica Bond), Peter Van Eyck y Luis Induni. Espionaje y acción de nuevo en Tánger, sobre una trama de agentes secretos que se camuflan en una empresa industrial. Además de en Tánger, también se rodó en Londres, Roma y Marrakech.

Z7 OPERACION REMBRANDT

De este mismo año, y siguiendo igualmente la moda impuesta por la serie de James Bond, se estrenó Z-7: Operación Rembrandt (Rembrandt 7 antwortet nicht, 1966), de Giancarlo Romitelli. En este caso, un científico trata de vender un invento que puede destruir grandes zonas de la Tierra (¡) y es ahí cuando entra en liza el agente secreto protagonista…

Es una nueva coproducción hispano-italo-alemana, protagonizada por Lang Jeffries, Joachim Hansen, Christiane Maybach, Laura Valenzuela, Loredana Nusciak, Luis Peña, Álvaro de Luna y Mónica Randall.

Este film se rodó en Málaga, Roma, Macao y Tánger.

Y aunque el siguiente y último film de esta tercera entrega es un cortometraje, también hay que nombrar el primer trabajo del gran realizador británico Stephen Frears, The burning (1968), que rodó en Tánger. Y aunque parece que contaba una historia ambientada en Sudáfrica, la ciudad tangerina le sirvió de perfecto escenario para recrearla… Aunque, al ser un cortometraje, he obtenido escasa información.

Sergio Barce, julio 2020

THE BURNING STEPHEHN FREARS

SEGUIRÁ – To be continued…

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