Kelai obtuvo con MALAK el Premio al Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado, además del Premio a la Mejor Interpretación Femenina, en el Festival de Cine de Tánger.
LES CHEVAUX DE DIEU
(2012)
de Nabil Ayouch
«Los caballos de Dios», título en castellano del film de Ayouch, ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio François Chalais. Y ha conseguido la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid.
LE TEMPS DES CAMARADES
(2009)
de Mohamed Chrif Tribak
CASANEGRA
(2008)
de Nour Eddine Lakhmari
Con esta película, Lakhmari obtuvo el Premio al Mejor Realizador en los Festivales de Taormina y Bruselas,
y el Premio Especial del Jurado del Festival de Damasco.
En 2007, mi entrañable amigo Mohamed Chrif Tribak rodó uno de los cortometrajes más bellos, sensuales e intensos que he visto: MAWAL.
MAWAL
Rodado en nuestro pueblo, en Larache, Mawal es una delicada pieza de orfebrería que cuenta una bellísima, tierna y apasionada historia de amor. La música, que va in crescendo, te hipnotiza junto a sus imágenes, delicadas pero febriles (admirable el detalle de los pies descalzos introduciéndose en las babuchas, metáfora sugerente, llena de elegancia). Las miradas, que juegan un papel fundamental en el relato de la historia, están sabiamente dosificadas. En pocos minutos toda una vida, una vida de frustración, una vida de deseo imposible, de sueños inalcanzables.
El joven protagonista, en esa danza incontrolable, dejándose llevar por el ritmo, nueva metáfora del amor obsesivo e insoportable. La cinta rezuma ternura, encanto, cierta magia inasible.
En varios ocasiones he tenido la fortuna de presentar la proyección de este cortometraje de Chrif Tribak, realizador que lleva siempre a su ciudad natal, Larache, como bandera. Y desde que vi por primera vez su película, me rendí a su forma de rodar. Mohamed sabe de mi admiración por su trabajo, y hoy quería rendirle de nuevo pleitesía colgando este regalo para quienes no haya tenido la suerte de verlo y para los que gusten de un cine sencillo, de profunda carga emocional, de latente sensualidad.
Los que hemos vivido en ciudades pequeñas, nos identificamos inmediatamente con la historia de ese cine de pueblo que narra la maravillosa película de Giuseppe Tornatore «Cinema Paradiso» (1989). Mientras veo este film (lo he visionado más de una decena de veces), pienso inevitablemente en el Cine Ideal y en el Teatro España y en el Cine Avenida y en el Coliseo… los cines de mi niñez que poblaron mi Larache de personajes extraordinarios y aventuras imposibles. La historia que cuenta la película, la relación entre un niño, Totó, y el proyeccionista del cine, Alfredo (encarnado por un inmenso Philippe Noiret), te llega a lo más hondo, también te hace pensar en qué habrá sido de esos hombres que trabajaban en aquellos cines y que nos hacían soñar mientras observaban desde sus cabinas nuestras reacciones.
Ya he confesado en otras ocasiones que el cine es una de mis pasiones. Y hoy me he acordado de una escena de esta película, quizá uno de los homenajes más hermosos que se han hecho al propio cine y también a esas escenas que la censura de una época oscura y triste cercenaba a los ciudadanos. Quien haya visto esta película sabe de qué hablo. Quien no lo haya hecho, debe hacerlo, porque sin duda va a disfrutar de algo inolvidable. La escena en sí es muy sencilla: el niño ya es hombre, y ahora Totó (que de mayor es interpretado por Jacques Perrin) se dispone a descubrir el legado que le ha dejado su viejo amigo Alfredo. No son más que trozos de viejas películas montadas en una concatenación de besos y escenas censuradas… Sin embargo, después de haber llegado hasta ese momento, el significado del regalo que le ha dejado Alfredo se torna tan hermoso y emocionante que te toca el corazón… Y para hacerla aún más bella, para hacerte incluso llorar como el personaje de Totó, la partitura de Ennio Morricone que la acompaña es, simplemente, sublime.
se puede ver en los siguientes cines de Marruecos:
Casablanca:
Megarama, Lynx, Ritz, Rif, ABC
Marrakech:
Megarama, El Coliseo
Tánger:
Paris
Tetuán:
Español
VER TRAILER DE LA PELÍCULA:
Me he emocionado con estas imágenes… Porque son hermosas, porque transmiten una fuerza arrolladora, y porque las ha rodado un amigo al que admiro profundamente y al que aprecio más de lo que él cree: el gran Kelai.
A medida que Abdeslam Kelai me vaya anunciando las nuevas salas en las que se proyecte, lo iré anunciando. Espero que llegue también muy pronto a los cines de España y Francia.
PERDICIÓN (Double indemnity, 1944) de Billy Wilder.
Con guión del propio Wilder y Raymond Chandler, basado en la novela de James M. Cain.
Barbara Stanwyck: Señor Neff, ¿por qué no viene mañana noche a eso de las ocho y media? Estará aquí.
Fred McMurray: ¿Quién?
BS: Mi marido. Tiene usted interés en hablar con él, ¿no?
FM: Así era, pero se me están pasando las ganas, créame.
BS: En este Estado hay un límite de velocidad: setenta kilómetros por hora.
FM: ¿Y a cuánto iba, agente?
BS: Yo diría que a noventa.
FM: Pues baje de su moto y póngame una multa.
BS: Mejor dejarlo en advertencia por esta vez.
FM: ¿Y si no da resultado?
BS: Le daré con la regla en los nudillos.
FM: ¿Y si me echo a llorar y pongo mi cabeza en su hombro?
BS: ¿Por qué no intenta ponerla en el de mi marido?
FM: Se acabó.
Trailer:
Fred McMaurray: (voz en off) Ya estaba todo… No había habido fallos. Nada se había olvidado. No había nada que pudiera delatarnos. Y sin embargo, Keyes, mientras iba por la calle hacia el bar… pensé de repente que todo acabaría mal. Parece absurdo, Keyes, pero así fue… No oía mis propios pasos: eran los de un hombre muerto…
MUJERES (The women, 1939) de George Cukor
THE OPPOSITE SEX (1956) de David Miller
Esta famosa frase se utilizó en las dos versiones de la misma historia,
en la primera era Joan Crawford quien lo decía, en la segunda Joan Collins:
