Archivo de la categoría: CINE

MALAGA – ESTE LUNES, 17 DE JUNIO, ESTRENO DEL CORTO «OFELIA» DE JULIO RABADÁN

Este lunes, 17 de Junio

a las 19:30 horas

en el ATENEO DE MÁLAGA

se estrena el cortometraje

OFELIA

de Julio Rabadán Bujalance

Fotograma de "Ofelia"

Fotograma de «Ofelia»

Esta película de mi amigo Julio está producida por IMEDIA MÁLAGA, y sus intérpretes son las actrices Julia Reina. Rut González. Irene Novo. Elvira Bueno y Ana Mª López. 

Sergio Barce, Julio Rabadán y Enrique Sánchez

Sergio Barce, Julio Rabadán y Enrique Sánchez

Escrita y dirigida por Julio Rabadán Bujalance, artista multidisciplinar, es profesor de Música y de Cine, ha compuesto bandas sonoras para televisión y cine, y como director ha dirigido varios cortos y documentales. También es autor del libro «Música andalusí» que tuve el privilegio de presentar en abril del pasado año.

Sergio Barce, junio 2013 

Fotograma de "Ofelia"

Fotograma de «Ofelia»

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HOLLYWOOD Y EL CINE DE AVENTURAS EN MARRUECOS 1

YANKEE PASHA cartel

Además de cine negro, al que ya dediqué una primera entrega, Hollywood siempre se ha rendido a los encantos de Marruecos para ambientar diferentes historia. Por supuesto que a un Marruecos que sólo existe en la imaginación de sus guionistas, productores y directores de arte. En la época dorada de Hollywood, Marruecos era una tierra exótica, enigmática y llena de misterios, a la que a veces confundían con Oriente, y por esta razón se pusieron en pie producciones tan curiosas como extravagantes. Marruecos era, de alguna manera, parte de las mil y una noches.

Yankee Pasha - Jeff Chandler es llevado ante la presencia del Sultán (Lee J. Cobb)

Yankee Pasha – Jeff Chandler es llevado ante la presencia del Sultán (Lee J. Cobb)

Una de las más curiosas fue YANKEE PASHA, del año 1954, que dirigiera Joseph Pevney, especialista en films exóticos y westerns. Fue producida por la Universal.

RHONDA FLEMING en Yankee Pasha

RHONDA FLEMING en Yankee Pasha

Estaba protagonizada por Jeff Chandler, dos bellezas explosivas como Rhonda Fleming y Mamie Van Doren, y el gran Lee J. Cobb como el Sultán.

MAMIE VAN DOREN en Yankee Pasha

MAMIE VAN DOREN en Yankee Pasha

YANKEE PASHA narra las aventuras de un americano en tierras de Marruecos… La publicidad no podía ser más atractiva y kitsch:

«Siguió la tentación de sus labios por todo el mundo…

conquistó una tierra prohibida

para rescatar su amor

en los serrallos escondidos del misterioso Marruecos…»

Por supuesto, ellas vestían como Scheherezade, con un harén digno de cualquier sueño erótico, que estaba formado, además de por la mítica Mamie Van Doren, por una colección de esculturales mujeres que se anunciaron como <The Miss Universe Beauties». Ahí es nada.

THE MISS UNIVERSE BEAUTIES formaban el harén en Yankee Pasha

THE MISS UNIVERSE BEAUTIES formaban el harén en Yankee Pasha

No sé si llegó a estrenar en España, pero ciertamente debe ser muy pero que muy interesante, y exótica entre lo más exótico del cine hollywoodiense de aquellos años.

Sergio Barce, mayo 2013

Cartel italiano de YANKEE PASHA

Cartel italiano de YANKEE PASHA

 

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CINE MARROQUÍ – CARTELERA

ZERO

(2012) 

de Nour-Eddine Lakhmari

ZERO

MALAK

(2012)

de Abdeslam Kelai

Kelai obtuvo con MALAK el Premio al Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado, además del Premio a la Mejor Interpretación Femenina, en el Festival de Cine de Tánger. 

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LES CHEVAUX DE DIEU

(2012)

de Nabil Ayouch

«Los caballos de Dios», título en castellano del film de Ayouch, ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio François Chalais. Y ha conseguido la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid. 

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LE TEMPS DES CAMARADES

(2009)

de Mohamed Chrif Tribak

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CASANEGRA 

(2008)

de Nour Eddine Lakhmari

Con esta película, Lakhmari obtuvo el Premio al Mejor Realizador en los Festivales de Taormina y Bruselas,

y el Premio Especial del Jurado del Festival de Damasco.

casanegra-21-10-2009-1-g

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MAWAL, UN CORTOMETRAJE DEL REALIZADOR LARACHENSE MOHAMED CHRIF TRIBAK

En 2007, mi entrañable amigo Mohamed Chrif Tribak rodó uno de los cortometrajes más bellos, sensuales e intensos que he visto: MAWAL.

MAWAL

MAWAL

Rodado en nuestro pueblo, en Larache, Mawal es una delicada pieza de orfebrería que cuenta una bellísima, tierna y apasionada historia de amor. La música, que va in crescendo, te hipnotiza junto a sus imágenes, delicadas pero febriles (admirable el detalle de los pies descalzos introduciéndose en las babuchas, metáfora sugerente, llena de elegancia). Las miradas, que juegan un papel fundamental en el relato de la historia, están sabiamente dosificadas. En pocos minutos toda una vida, una vida de frustración, una vida de deseo imposible, de sueños inalcanzables.

El joven protagonista, en esa danza incontrolable, dejándose llevar por el ritmo, nueva metáfora del amor obsesivo e insoportable. La cinta rezuma ternura, encanto, cierta magia inasible.

En varios ocasiones he tenido la fortuna de presentar la proyección de este cortometraje de Chrif Tribak, realizador que lleva siempre a su ciudad natal, Larache, como bandera. Y desde que vi por primera vez su película, me rendí a su forma de rodar. Mohamed sabe de mi admiración por su trabajo, y hoy quería rendirle de nuevo pleitesía colgando este regalo para quienes no haya tenido la suerte de verlo y para los que gusten de un cine sencillo, de profunda carga emocional, de latente sensualidad.

MAWAL… Hasta el nombre es mágico.

Sergio Barce, abril 2013  

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LA ESCENA MÁS HERMOSA DE «CINEMA PARADISO»

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso

Los que hemos vivido en ciudades pequeñas, nos identificamos inmediatamente con la historia de ese cine de pueblo que narra la maravillosa película de Giuseppe Tornatore «Cinema Paradiso» (1989). Mientras veo este film (lo he visionado más de una decena de veces), pienso inevitablemente en el Cine Ideal y en el Teatro España y en el Cine Avenida y en el Coliseo… los cines de mi niñez que poblaron mi Larache de personajes extraordinarios y aventuras imposibles. La historia que cuenta la película, la relación entre un niño, Totó, y el proyeccionista del cine, Alfredo (encarnado por un inmenso Philippe Noiret), te llega a lo más hondo, también te hace pensar en qué habrá sido de esos hombres que trabajaban en aquellos cines y que nos hacían soñar mientras observaban desde sus cabinas nuestras reacciones. 

Ya he confesado en otras ocasiones que el cine es una de mis pasiones. Y hoy me he acordado de una escena de esta película, quizá uno de los homenajes más hermosos que se han hecho al propio cine y también a esas escenas que la censura de una época oscura y triste cercenaba a los ciudadanos. Quien haya visto esta película sabe de qué hablo. Quien no lo haya hecho, debe hacerlo, porque sin duda va a disfrutar de algo inolvidable. La escena en sí es muy sencilla: el niño ya es hombre, y ahora Totó (que de mayor es interpretado por Jacques Perrin) se dispone a descubrir el legado que le ha dejado su viejo amigo Alfredo. No son más que trozos de viejas películas montadas en una concatenación de besos y escenas censuradas… Sin embargo, después de haber llegado hasta ese momento, el significado del regalo que le ha dejado Alfredo se torna tan hermoso y emocionante que te toca el corazón… Y para hacerla aún más bella, para hacerte incluso llorar como el personaje de Totó, la partitura de Ennio Morricone que la acompaña es, simplemente, sublime. 

Que disfrutéis de ella…

Sergio Barce, abril 2013

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