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LA ZONA DE INTERÉS, UNA PELÍCULA DE JONATHAN GLAZER

El comienzo de esta película de Jonathan Glazer es todo menos convencional. Te exaspera y te irrita. A los dos minutos, buscas una postura en el asiento, porque ya no estás cómodo. Y aún no ha arrancado la trama. Pero es absolutamente coherente con lo que luego se nos viene encima y con ese final igualmente exasperante, irritante e incómodo.

El guion se basa en la novela de Martin Amis que, como en toda su narrativa, está preñada de pesimismo por la condición humana. La novela, en España, fue publicada en 2015 por Anagrama con una excelente traducción de Jesús Zulaika.

Pero la película de Glazer ha logrado algo casi inaudito: hacer de una excelente novela una película excelsa, elegante y terrible a la vez, que nos pone de cara frente a la Historia y frente a nosotros mismos.

Sin desvelar nada de los detalles de la trama de La zona de interés, sitúo al lector y al espectador: cuenta la historia de la vida familiar de Rudolf Höss, el despiadado comandante que dirigió el campo de exterminio de Auschwitz, junto a su mujer Hedwig y a sus hijos; una vida casi apacible, normal, rutinaria, con la salvedad de que residían a escasos metros del propio campo de concentración.

Lo excepcional de esta película y de esta narración es que se nos enfrenta ante el horror que se desarrollaba en el interior del campo sin mostrarnos ni una sola escena de ese mismo horror y, sin embargo, a medida que pasan los minutos, a medida que nos acostumbramos a la vida diaria de esa familia, descubrimos atónitos que, para ellos, las mayores atrocidades formaban parte de esa cotidianidad.

El montaje de Paul Watts y la fotografía de Lukasz Zal son magistrales. No hay un solo plano que sobre, no hay una sola imagen que no tenga algún significado. Porque es una película de detalles, de sonidos, de sombras y de insinuaciones. El miedo y el terror asoman agazapados tras cada fotograma. Hay diálogos impresionantes, como el que mantienen Hedwig y su madre; y escenas inquietantes, como la del comandante montando a caballo con su hijo mayor o, especialmente, la de la fiesta a la que acude Rudolf Höss al ser trasladado de destino: la cámara cenital mostrando a los invitados, deformados por una lente cóncava, y el pensamiento que eso crea en la mente putrefacta del comandante. Todo está emponzoñado por el mal.

La música, de Mica Levi, cumple otra función esencial en esta cinta. Acompaña a la terrible historia y la subraya, y alarga con su repetición, a veces casi insoportable, esa desazón que se adueña de los espectadores.

Otro acierto más es que, aunque Martin Amis y Jonathan Glazer son británicos, la cinta se ha rodado en alemán, dando así más veracidad a la historia. Porque consigue el efecto de que, llegados a cierto punto, creamos estar asistiendo a un documental en el que aparecen realmente el comandante Höss y su familia.

Especial mención merecen todos los actores. Un elenco magnífico que encabeza, por mérito propio, la actriz Sandra Hüller, que da vida a Hedwig. Actriz alemana que este año se ha convertido en la reina de los festivales gracias a este papel y al que interpreta en Anatomía de una caída (Anatomie d´une chute). Sandra Hüller dota a su personaje de una rudeza y de un carácter que la hace tan humana como repulsiva. Sus gestos, sus andares casi masculinos, su manera de fumar, su mirada, transmiten mucho más que las palabras. También el actor Christian Friedel (al que recuerdo especialmente por su papel de maestro en La cinta blanca, otra obra inmensa) borda su trabajo como el comandante Höss. Sobre ellos descansa gran parte de la cinta. Ya digo que hay un momento que llegamos a creer que ellos son realmente los personajes que interpretan.

Cuando la película acaba, uno está sumido en el desasosiego. Nunca antes había experimentado un terror tan palpable sin ver una sola gota de sangre o un asesinato o una escena macabra. Jonathan Glazer, del que sólo había visto antes su cinta Sexy Beast (también una curiosa cinta sobre un mafioso), ha rodado una película diferente, abrumadora y tan cruel como lo fue aquella realidad que ahora nos trae de vuelta.

Imprescindible.

Sergio Barce, 4 de febrero de 2024

  

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TRES SERIES

En los últimos años, los mejores guiones se escriben más para las series de las plataformas que para el cine. Hay numerosos ejemplos de historias bien desarrolladas, brillantemente narradas, desde <Los Soprano> a <Better call Saul> pasando por <This is England>, <The wire>, <Breaking Bad>, <Cuando el polvo se asienta>, <El cuento de la criada>, <La Mesías>…

Últimamente me he zampado tres series con guiones excelentes y que recomiendo. Dos de ellas son argentinas: <Nada> y <El encargado>. Ambas creadas por Mariano Cohn y Gastón Duprat, quienes, además, han dirigido la mayoría de los capítulos.

En la primera de ellas, <Nada>, el actor Luis Brandoni hace un trabajo excelente y crea un personaje rico en matices, pese a su aparente dejadez y desgana; y Robert de Niro aporta una colaboración tan atractiva como enriquecedora.

En la segunda, <El encargado>, asistimos a un derroche de trabajo interpretativo del gran Guillermo Francella que, desde hace tiempo, ocupa un lugar destacado entre mis actores favoritos. Una serie de un humor corrosivo, llena de mala leche y de giros inesperados. Tanto Cohn como Duprat han construído dos personajes, el de Brandoni y el de Francella, difíciles de olvidar.

La tercera de las series es norteamericana y es sencillamente excepcional: <The Bear>. Creada por Christopher Storer, cada capítulo, acompañado de una banda sonora incansable, a veces histérica, a veces obsesiva, nos sumerge en el mundo de un pequeño restaurante que sus responsables y trabajadores se empeñan en sacar a flote. Las ilusiones, las frustraciones, los desengaños, las traiciones y las obsesiones de cada uno de los personajes componen un puzzle rico en matices. Una serie fresca, distinta, original y llena de adrenalina. Confieso que algún episodio me ha dejado literalmente agotado, como a sus personajes. El guion funciona como un reloj de precisión dentro del caos de una historia a punto de irse al traste, pero no, está todo bien medido y alambicado. Esperando ya a la tercera temporada, que espero que no se haga de rogar demasiado.

Sergio Barce, enero 2024.

 

 

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ASÍ FUE LA 12ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y MEMORIA COMÚN DE NADOR

Hace ya una semana (cómo vuelan los días) que finalizó la XII Edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Común de Nador, FICMEC’23. Y estuve allí de nuevo, aunque esta vez de manera presencial (fui presidente del jurado de documentales en la edición que coincidió con la maldita pandemia, por lo que entonces todo fue online). En esta ocasión, volví a ser invitado para participar en dos mesas redondas y, por fin, pisé Nador. Todo gracias a Abdeslam Bouteyeb y a Sandra Rojo, que se dejan la piel para que todo salga bien durante el festival. Tarea nada fácil. Por eso, ya, desde este mismo instante, les doy las gracias por su amabilidad, cercanía, cariño y perseverancia. 

He de confesar que he dejado cierto margen de tiempo para escribir esta pequeña crónica del festival porque creo que la distancia hace que las piezas vayan encajando mejor. Así te das cuenta con más nitidez de todo lo vivido durante esos ocho días. Dejando a un lado los lazos afectivos que se crean durante esta larga convivencia y de los reencuentros con algunos amigos, llego a la conclusión de que todo ha sido muy divertido y ameno. 

No voy a hacer una crónica exhaustiva del festival, pero sí narrar lo experimentado por mí. Y este relato comienza el domingo día 10 cuando llegué al aeropuerto de Málaga para coger el avión que nos trasladaría a Melilla. Me tomé sólo un café sobre las 5.45 horas. Pedí uno pequeño. Son 4,00 €, me dijo el camarero con sorna, como aclarándome que, aunque fuese un cafelito, ahí se pagaba cada grano de café como si hubiesen sido recolectados esa misma madrugada en pleno corazón de Colombia. Menos mal que no pedí el café con leche cappuccino extra doble… Ya con el estómago caliente y la sensación de que el café era Deluxe, pese a ese sabor a café-garrafón de aeroplano, me encontré con Guillermo Busutil y Ana Ballester, y, desde ese instante, algo nos unió para el resto de esos días. 

También conocí a Jorge Onieva y a su mujer. El flamante director del Festival de Cine de Granada, con el que, por horarios del certamen, no coincidí demasiado, en pocas pinceladas me reveló a un hombre cercano y generoso. Estoy convencido de que el festival de Granada se convertirá en un referente. Sensaciones que uno se lleva por unas miradas, por unas palabras, por unos gestos. A veces, sólo basta eso. 

Pasar la frontera de Melilla a Nador me provocó una extraña sensación de viaje al pasado. El estado de deterioro de las cercas y de las rejas, esos rincones llenos de basura, ese silencio numantino que te rodea y que sólo permite oír cada uno de tus pasos y el rodar de las ruedecillas de las maletas. Parecía que nos adentrábamos en un laberinto sin salida. Pero todo fue fácil y amable en los distintos controles. 

A Guillermo Busutil lo conocía de antes, y, aunque habíamos coincidido en varios actos culturales en Málaga, jamás habíamos mantenido una conversación a fondo. Sin embargo, en los días siguientes nos hicimos casi inseparables, descubriendo que nos unen gustos afines en cine, en literatura y en aspectos vitales que nos han acercado hasta revertir en una estrecha amistad que nos hemos propuesto cimentar. Confieso que es un regalo escuchar a Guillermo y aprender de él. 

Ana Ballester ha sido otra revelación. Me ha encantado compartir con ella los paseos que los tres hicimos por Nador, de norte a sur y de este a oeste. Caminar y charlar de todo, sin prisas, deteniéndonos, enzarzados en cualquier asunto, hurgando en nuestras historias y en nuestras experiencias. En todo momento, envueltos con ese tono violeta con el que se tiznaba de pronto la bahía. Espectacular el paisaje. Casi hipnótico. De hecho, hubo instantes en los que nos quedamos en silencio contemplándolo. 

Qué decir del grupo <Mujeres Mediterráneas>. De sus integrantes, sólo conocía a Habiba Chaouf, pero verla con sus compañeras fue un chute de alegría, de risas, de arte, de simpatía… Lo tienen todo para ser lo que son: únicas. Me quito el sombrero ante ellas. Ya apuntaban maneras en el primer desayuno al que nos invitó el festival, pero, en los dos días siguientes, demostraron que son un torbellino. No me he reído tanto en mucho tiempo como con ellas. Os dejo el enlace de su página para que las sigáis: https://www.mujeresmediterraneas.com/ 

De hecho, cuando se marcharon, nos dejó un vacío irreemplazable en el festival. 

Luego llegaron, tras una travesía accidentada y rocambolesca, tanto Mohamed El Morabet como Francisco González o Mau Cardoso. Con Francisco me he reído, porque es inevitable no sucumbir a su humor, y con Mohamed me une ya una afinidad de varios años. Sabe de mi admiración por su narrativa. Nos entendemos con la mirada, que es importante en algunos momentos. Durante todo el festival supe dónde encontrar a Mohamed el Morabet. Me gusta compartir alguna bebida con él, charlar, escucharlo, reírnos. Sólo lamento que el catarro que me afectó a la garganta durante varios días me restara fuerzas para intervenir más en las conversaciones y para haber disfrutado cada momento con la pasión que sentía. Especialmente con Mohamed y Guillermo. Pero siempre habrá tiempo de más. 

Intervine en dos mesas redondas: en la primera, junto a María Iglesias, que presentaba su libro <Horizonte>, y a Mohamed el Morabet, que habló de su novela <El invierno de los jilgueros>, y de muchas otras cosas. Yo lo hice de mi libro de relatos <El mirador de los perezosos>. Las preguntas que nos hicieron los asistentes estaban llenas de interés y fue muy aleccionador ver los distintos puntos de vista de muchos asuntos que derivaron de nuestros libros. Creo que lo hicimos bien, porque el encuentro comenzó a las 22.00 horas y acabó a las 00.40. No está mal. Tiempo de gozo. 

El segundo encuentro fue más original, por así decirlo. La organización corrió a cargo de la Baladiya de Nador y se celebró en una sala habilitada para bodas, antes de la cena. Yo estaba en esos momentos con unas décimas de fiebre que disimulé como pude, y me esforcé por estar a la altura de los dos autores a los que iba a presentar: José Sarria y El Hassan Belarbi. Nos sentaron a los tres en el sofá que se habilita para los novios, así que, de hecho, oficié la ceremonia como si fuera un enlace, aunque literario. Hablé de la novela de El Hassan Belarbi, su primera obra: Hogares de barro. Era un momento especial, porque Belarbi venía de Almería, donde ejerce de profesor de Química, y es natural de Nador, así que estaba emocionado por presentarlo precisamente en su ciudad. Quizá el hecho de que muchos invitados entraran a deshora y que se nos echaba encima la hora de la cena nos obligó a recortar nuestras intervenciones. No obstante, vi a El Hassan con ganas de compartir lo que nos contó en el acto. Luego, José Sarria nos habló de su libro de poemas Tiempo de espera, y se leyeron sus versos tanto en español como en árabe, y eso llenó de magia los últimos momentos de la presentación. Minutos después, nos entregamos a la cena, generosa como siempre lo es en Marruecos. 

Por supuesto, asistí a la proyección de varias películas, especialmente cortometrajes y documentales. Por lo que vi, creo que los jurados de largometraje, cortometraje y documental, acertaron en sus galardones. Personalmente me fascinó un corto, que resultó ser el ganador en su categoría: Sur la tombe de mon père, de Jawahine Zentar; una película llena de delicadezas y muy sugerente. 

En breves ráfagas os resumiré varias escenas del certamen que creo merecedoras de ser reseñadas: Rafael Guerrero, que es el responsable de comunicación internacional del certamen, nos deleitó con varios bailes, demostrando que puede tanto con un twist como con una sevillana (consiguió, además, que la sala de cine se llenara con alumnos del colegio español y de varios centros escolares marroquíes de la ciudad, que es como sembrar para el futuro); las componentes de <Mujeres Mediterráneas> arrancando a cantar incluso en el interior del autobús que nos llevaba a la primera de las dos cenas que organizó Sidi Abdelkader Salama para los invitados al festival; el baile que se echó Guillermo Busutil con la Batucada que actuó a las puertas del hotel y que, gracias  a varios móviles, se ha hecho viral; ese selfie que nos hicimos Ana Ballester, Guillermo y yo para sellar nuestra amistad, pero que parece realizado en los años ochenta, con esa imagen casi difuminada al estilo de los videoclips de George Michael (my God!); Mohamed El Morabet defendiendo con vehemencia el uso del idioma en su narrativa, tan aleccionador siempre; Zoubaida El Fathi, periodista, presentadora de las noticias en español en la televisión marroquí que, espontánea, se prestó a hacerse una foto conmigo cuando le conté que mi padre la ve a diario desde España, y saberlo le dibujó una sonrisa esplendorosa; y esa otra foto que nos hicimos María Iglesias y yo en la casa de Sidi Adbdekader Salama (en la segunda de las cenas que, hay que decirlo, fue un derroche de generosidad por su parte para con todos los invitados) en la que María y yo parecemos un par de ricachones; María Iglesias también se me reveló como un torbellino, que parece dar bocados al defender sus postulados, y eso me gusta; el humor surrealista y genial de Ignacio Guarderas Merlo, que hacía que nos desternillásemos con él; el contraste con la mesura y elegancia de Mau Cardoso; la vitalidad contagiosa de Sandra Rojo, capaz de estar en primera línea en veinte frentes y no perder nunca la sonrisa, ni la compostura, ni sus ganas de divertirse, qué vitalidad envidiable la suya; como la de su hermano Salvador, que es un diseñador gráfico excepcional; Carlos Coelho Costa repartiendo alegría a la vez que nos iba indicando las películas que iban a ser proyectadas; la socarronería de André Coelho, que lo observaba todo y lo analizaba todo; ver a Juanjo Florensa cumplir su amenaza de aparecer vestido con un traje chaqueta con figuritas de Papá Noel y andar tan pancho, y, para eso, hay que tener una personalidad arrolladora como la suya; Abdeslam Bouteyeb, pese a la tensión lógica de ser el máximo responsable del certamen, paseando día a día su optimismo y una sonrisa contagiosa; la cara de póquer de la presidenta del jurado de documentales, la realizadora Jill Daniels, cuando, sentado por error desde hacía unos minutos en la mesa en la que iban a comenzar su primer cambio de impresiones los miembros de ese jurado, ella me miró y, con el ceño fruncido, aunque amable, me preguntó: Who are you? (¿Quién eres?) y se me ocurrió responderle: I´m nobody. Well, I´m the intruder. The spy sent by the enemy… (No soy nadie. Bueno, soy el intruso. El espía que ha enviado el enemigo…). Ella pareció contrariada, momento que aproveché para levantarme y alejarme de allí, mientras Guillermo se partía de risa. Desde ese instante, cada vez que Jill Daniels se cruzaba conmigo por el hotel me echaba una mirada de reojo preguntándose de nuevo quién era yo… En fin, que ha sido una experiencia llena de anécdotas y momentos inolvidables. 

No puedo acabar este artículo sin subrayar que lo más importante del Festival International de Cinéma et de mémoire commune de Nador es precisamente sus objetivos: cine y derechos humanos, cine y memoria común, cine y humanidad. Con suerte, quizá volvamos a vernos. Incha alláh. 

Mi reconocimiento a Sandra, a Abdeslam, a Rafael, a todo el equipo del festival por hacerlo todo tan fácil. Y una mención especial a mi pequeño grupo de amigos: Guillermo, Ana, Mohamed, Pepe, Francisco, Ignacio, Rafael… Mil gracias.

Sergio Barce, 24 de diciembre de 2023

  

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GUILLERMO BUSUTIL, SANDRA ROJO Y SERGIO BARCE
SERGIO BARCE, GUILLERMO BUSUTIL Y MOHAMED EL MORABET
SERGIO BARCE, GUILLERMO BUSUTIL Y PEPE SARRIA
SERGIO BARCE, IGNACIO GUADERAS MERLO Y GULLERMO BUSUTIL
JUANJO FLORENSA, PEPE SARRIA Y SERGIO BARCE
SERGIO BARCE, RAFAEL GUERRERO, ANA BALLESTER, ABDESLAM BOUTEYEB Y GULLERMO BUSUTIL
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CON ANA BALLESTER
GUILLERMO NO PUDO RESISTIRSE AL VER UN MICRÓFONO DE «ORO»
PEPE SARRIA, ABDESLAN BOUTEYEB Y SERGIO BARCE
SERGIO BARCE, PEPE SARRIA Y FRANCISCO GONZÁLEZ
PEPE SARRIA, SERGIO BARCE, EL HASSAN BELARBI, Y SANDRA ROJO Y ABDESLAM BOUTEYEB
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CON MOHAMED EL MORABET Y MARÍA IGLESIAS
MOHAMED EL MORABET, MARÍA IGLESIAS Y SERGIO BARCE
MOHAMED EL MORABET, PEPE SARRIA, ABDESLAM BOUTEYEB Y SERGIO BARCE
RAFAEL GUERRERO, SERGIO BARCE, ANA BALLESTER Y GUILLERMO BUSUTIL JUNTO A LAS COMPONENTES DE MUJERES MEDITERRANEAS
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50 WESTERNS

Mi amigo Jose Garriga me comentó que se había desafiado con otro amigo a elaborar, cada uno de ellos, una lista con 30 películas del Oeste y luego compararlas para comprobar cuántas coincidían. Me atrajo el reto, y le envié una lista no de 30 sino de 50 westerns que a mí, personalmente, me parecen quizá los mejores. 

Pero es imposible hacer una selección cerrada cuando hay tantas buenas producciones de este género. He dejado a un lado muchas cintas que también me gustan, pero creo que es bastante completa y recoge las que me parecen fundamentales del género. Comparto con vosotros mis títulos favoritos. Y se admiten propuestas, sugerencias y comentarios. Incluso que también participéis con vuestros 30 ó 50 films. Seguramente coincidiremos en muchos títulos.

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1956: CENTAUROS DEL DESIERTO (The searchers) de John Ford

1939: LA DILIGENCIA (Stagecoach) de John Ford

1952: SOLO ANTE EL PELIGRO (High noon) de Fred Zinneman

1968: HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (C´era una volta il West) de Sergio Leone

1954: JOHNNY GUITAR de Nicholas Ray

1961: EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The man who shot Liberty Valance) de John Ford

1992: SIN PERDÓN (Unforgiven) de Clint Eastwood

1960: LOS 7 MAGNÍFICOS (The magnificent seven) de John Sturges

1943: INCIDENTE EN OX-BOW (The Ox-Bow incident) de William A. Wellman

1969: GRUPO SALVAJE (The wild bunch) de Sam Peckinpah

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1946: PASIÓN DE LOS FUERTES (My Darling Clementine) de John Ford

1973: PAT GARRETT & BILLY THE KID de Sam Peckinpah

1958: RÍO BRAVO de Howard Hawks

1953: RAÍCES PROFUNDAS (Shane) de George Stevens

2007: EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford) de Andrew Dominik

1966: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (Il buono, il brutto, il cattivo) de Sergio Leone

2012: DJANGO DESENCADENADO (Django unchained) de Quentin Tarantino

1962: DOS CABALGAN JUNTOS (Two rode together) de John Ford

1957: EL TREN DE LAS 3:10 (3:10 to Yuma) de Delmer Daves

1965: LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (Per qualche dollaro in piú) de Sergio Leone

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1954: CONSPIRACIÓN DE SILENCIO (Bad day at Black Rock) de John Sturges

1966: LOS PROFESIONALES (The professionals) de Richard Brooks

1976: EL FUERA DE LA LEY (The outlaw Josey Wales) de Clint Eastwood

1948: RÍO ROJO (Red river) de Howard Hawks

1939: TIERRA DE AUDACES (Jesse James) de Henry King

1948: FORT APACHE de John Ford

1958: HORIZONTES DE GRANDEZA (The big country) de William Wyler

1954: VERACRUZ (Vera Cruz) de Robert Aldrich

1955: EL HOMBRE DE LARAMIE The man from Laramie) de Anthony Mann

1956: SEVEN MEN FROM NOW de Budd Boetticher

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1959: EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL  (Last train from Gun Hill) de John Sturges

1962: DUELO EN LA ALTA SIERRA (Ride the high country) de Sam Peckinpah

1940: EL FORASTERO (The westerner) de William Wyler

1948: CIELO AMARILLO (Yellow sky) de William A. Wellman

1950: WINCHESTER 73 de Anthony Mann

1951: CARAVANA DE MUJERES (Westward of women) de Anthony Mann

1957: DUELO DE TITANES (Gunfight at O.K. Corral) de John Sturges

1958: HOMBRE DEL OESTE (Man of the West) de Anthony Mann

1966: ELDORADO de Howard Hawks

1960: SARGENTO NEGRO (Sergeant Rutledge) de John Ford

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1969: UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (A man called horse) de Elliot Silverstein

1971: EL SEDUCTOR (The beguiled)  de Don Siegel

1973: LA VENGANZA DE ULZANA (Ulzana´s raid) de Robert Aldrich

1980: FORAJIDOS DE LEYENDA (The long riders) de Walter Hill

1985: EL JINETE PÁLIDO (Pale rider) de Clint Eastwood

1992: EL ÚLTIMO MOHICANO (The last of the mohicans) de Michael Mann

1994: DEAD MAN de Jim Jarmusch

2007: EL TREN DE LAS 3:10 (3:10 to Yuma) de James Mangold

2017: HOSTILES de Scott Cooper

2020: NOTICIAS DEL GRAN MUNDO (News of the world) de Paul Greengrass  

  

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